Estamos en el Seminario aCCCeso, un Seminario de Creatividad, Comunidad y Ciencia del 11 al 13 de Noviembre de 2009 en San José de Costa Rica. Pueden seguir el transcurso de la conferencia a través de identi.ca, usando el tag #aCCCeso, igual también por twitter.

CAROLINA BOTERO, Colombia
Creative Commons Colombia

Ha dedicado los últimos años a trabajar, estudiar y promover la idea de una cultura libre facilitada por una sensible apropiación de tecnologías a través de la reflexión y adopción de herramientas libres y abiertas como el software libre y de código abierto y las licencias libres. Es abogada colombiana, Maestría en Derecho Internacional y Comparado (1993, VUB – Bélgica), Maestría en Derecho del Comercio y la Contratación (2006, UAB – España), Candidata a Doctorado (UAB – España), pasantías de investigación en UCal en Berkeley y Unilecce en Italia. Adelanta investigaciones en temáticas de sociedad de la información, le interesan especialmente los temas relacionados con entornos académicos. Es consultora en temas de derecho, sociedad y nuevas tecnologías de instituciones como la Empresa de Telecomunicaciones de Bogotá, la Universidad Nacional de Colombia (en varias dependencias entre las que se encuentra UN Editorial y UNvirtual) y la Escuela Virtual para América Latina del PNUD. Es co-lider Creative Commons para Colombia, Directora del Grupo Derecho Internet y Sociedad de la Fundación Karisma. http://karisma.org.co/carobotero y actualmente apoya la difusión del proyecto ccLearn de Creative Commons en Latinoamérica.

Carolina Botero

Derecho de autor es estandarizado pero también tiene excepciones de cada uno de los países. Pero hay serie de elementos claves: el derecho de autor funciona desde la creación de la obra, no hay que hacer nada para que la obra esté protegida, es por default. Pero hay que tener cómo probarlo. Si uno tiene registro, eso es evidencia, si no, hay que buscar como probarlo. El derecho de autor es sobre la forma de expresión, no las ideas. Como ejemplo, los relatos de un naúfrago, hay muchas historias, lo que se protege es el cómo se escribe, no lo que se escribe. García Márquez usa la historia que alguien le cuenta para escribir un libro, pero el derecho de autor lo protege a él y no al de la idea. La originalidad se protege también, y para ser protegido tiene que ser materializado. Lo que se protege es la forma concreta que toma la idea. No la presentación. Si alguien graba una presentación efímera, la protección es de la grabación, que es lo que se materializa.

En internet sirve esto? Sí. Cuando hay una foto, está materializada y hay un autor de por medio. Hay dos tipos de derechos: el derecho moral y el derecho patrimonial. El moral está relacionada con el autor. El patrimonial con el hecho de vivir de lo que se hace: el vender, reproducir, modificar, distribución y comunicación pública. El titular de una obra puede ser alguien que no sea el autor, si alguien le cedió los derechos. En ese caso, sólo tiene derechos patrimoniales.

Los derechos patrimoniales tienen límites de tiempo, se vencen. Los derechos morales nunca expiran.

El dominio público son las obras una vez que se vence el plazo, este plazo varía según el país. Igual hay excepciones legales entre lo que todavía tiene derechos y lo que está en dominio público. Hay una franja gris que aunque no se pueda usar el contenido por ley, por ser considerada de mucha importancia y por eso se permite.

Las excepciones legales son al pie de la letra, son exactas y el caso tiene que ser exactamente igual a lo que diga la ley, no hay adaptaciones ni modificaciones.

Cómo funcionan los Creative Commons? en la idea de la autorización expresa. Yo como titular decido qué uso voy a hacer de lo que produzco. Entonces los CC te perminte colaborar y compartir con los trabajos de los demás. Entonces si necesito una foto: si yo uso la foto con CC para un trabajo d clases, o para llevar un material a un festival puedo usarla con CC.

Hay muchos repositorios de cosas con CC, opsound o freesound tienen ruido ambiente, y hace más fácil su búsqueda. Entonces las licencias CC evitan q nos tengamos q preocupar por las excepciones o leyes, porq ya tenemos el permiso.

Lo que es importante es revisar la licencia y tener que reconocer el autor, y en internet eso consiste en enlazar. También piense en otros derechos, tales como la privacidad, la imagen, la posible ofensa, y hay que usar el sentido común para las imágenes que vayanos a usar.

Los estudiantes por lo general ignorarán las lecciones que solo les digan lo que no pueden hacer, mientras q CC enseña lo que ellos PUEDEN hacer.

Licenciar con CC puede promover que ellos piensen sobre sus decisiones al momento de producir algo.

Hay 4 elementos: atribución, no comercial, no obras derivadas (no modificar) y licenciar igual- modificar sólo si se permite a otros modificar la nueva. Hay 6 licencias que resultan de mezclar estas licencias.

Las licencias facilitan colaboración incrementan alcance y reputación, aumenta velocidad de creación de recurosos educativos, mejora calidad, reduce el costo, y otros beneficios más.

Estamos en el Seminario aCCCeso, un Seminario de Creatividad, Comunidad y Ciencia del 11 al 13 de Noviembre de 2009 en San José de Costa Rica. Pueden seguir el transcurso de la conferencia a través de identi.ca, usando el tag #aCCCeso, igual también por twitter.

(De lo más difícil para uno es describirse a uno mismo, pero acá va)
JULIANA RINCÓN
Global Voices Online

Egresada de la Escuela de Artes Dramáticas de la Universidad de Costa Rica, trabaja como escritora y curadora de video ciudadano en GlobalVoicesOnline, una página web dedicada a promover y visibilizar la web participativa y periodismo ciudadano de los países usualmente ignorados por los medios tradicionales, así como la libertad de expresión a través de medios ciudadanos. Profesora de Cátedra en la Universidad EAFIT de Medellín, en el énfasis de Cibermedios de la Facultad de Comunicación. En producción web participa en varias iniciativas bajo licencias Creative Commons:  desde un blog culinario, pasando por podcasts y webshows en vivo.

Frecuentemente participa como bloguera invitada para distintos eventos: Pixelazo 2007 en Colombia, Pop!Tech 2007 en USA, AIDS Conference 2008 en México, GlobalVoices Summit 2008 en Hungría, Campus Party 2008 y 2009 en Colombia, EncuentroFractal 2008 en Colombia, XV Congreso de Antropología Aplicada 2009 en Colombia, Blogging the Future 2009 en Egipto, Open Video Conference 2009 en USA. En el pasado ha creado y programado cursos de medios emergentes para jóvenes de bajos recursos, y también ha impartido lecciones y capacitaciones sobre el tema, ya sea en los inicios de Hiperbarrio Santo Domingo en la Comuna 1, o en colegios de las comunas 3 y 4 con Medellín Digital.

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No tengo notas de la presentación puesto que yo estaba ocupada hablando, pero en identica está documentado.

Estamos en el Seminario aCCCeso, un Seminario de Creatividad, Comunidad y Ciencia del 11 al 13 de Noviembre de 2009 en San José de Costa Rica. Pueden seguir el transcurso de la conferencia a través de identi.ca, usando el tag #aCCCeso, igual también por twitter.

ERIC STEUER, EE.UU.

Creative Director

Eric Steuer manages Creative Commons’ relationships with artists, media companies, and cultural institutions. He produces creative projects and events that emphasize the use of CC licenses, and also directs the organization’s media strategy. Before joining Creative Commons, Eric was as an editor for Wired Magazine, which he continues to write for. He is on the board of CASH Music, is the co-founder of Sneakmove Recordings, and is in a hip hop group called Meanest Man Contest.

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Esta no es una presentación acerca de la muerte del periodismo. Si bien es cierto que los antiguos modelos de distribución de noticias han estado cambiando, hay más gente reportarndo noticias e involucradas con los procesos, lo que en realidad está en crisis son los periódicos en sí: son caros para mantenerlos como empresa. Pero no son los únicos, la televisión y la radio también están en problemas. Igual hay que mantener en mente que estos modos no van a desaparecer, pero van a cambiar y ser complementandos con nuevos modelos de negocio. Es decir, las empresas detrás del periodismo deberán inovar.

Algunos precedentes están en la industria de la música. Ésta no ha muerto, sino que ha evolucionado. Ahora hay nuevas industrias: sellos discqueros, tiendas físicas, tiendas digitales, intermediarios de las licencias comerciales, plataformas de mezcla y distribución de músicoa, plataformas de otros tipos. Y Creative Commons ha sido vital para el desarrollo de estas nuevas industrias. CC brinda una estructura flexible que hace fácil que la gente pueda dar permisos y además puedan utilizar los permisos para realizar negocios alrededor de ellos.

Regresando al periodismo, ya hay nuevos modelos de periodismo que están saliendo que también dependen de maneras de manipular el conocimiento aprovechando estas licencias. Algunos ejemplos:

1. entidades filantrópicas sin fines de lucro fundadas por organizaciones o patrocinadores físicos. Tales como Propublica. Es periodismo investigativo. Tiene una sala de redacción de 32 personas dirigidos por el editor ejecutivo del Wall street Journal y le brindan sus historias gratuitamente a agencias de noticias principales. Después de un periodo de exclusividad las historias son publicadas bajo una licencia creative commons reconocimiento, no comercial sin derivados.

Otro ejemplo es The Huffington Post Investigative Fund patrocinado por The Huffington Post. Son periodistas vigilantes de política, buscando corrupción. Es una sala de noticias profesional con reporteros y editores de una variedad de organizaciones noticiosas. El sitio de destino tiene todas las notcias publicadas bajo una licencia creative commons de atribución sin trabajos derivados.

2. Plataformas de periodismo ciudadano que comparten espacio con reporteros y dependen de publicidad. Un ejemplo es groundreport. Reportan noticias del mundo, tienen 4000 personas que contribuyen con diferentes niveles de experiencia quienes entregan artículos, votos y videos de eventos noticiosos, que son filtrados por un equipo de edición. Ground Report publica historias en su sitio y a través de compañeros sindicados. Los contribuyentes son pagados de acuerdo a las visitas únicas a sus artículos. Los reporteros mantienen los derechos de su trabajo y pueden escoger cuál licencia CC van a usar

3. Reportería con fondos de la comunidad.
Spot.us sucede en la zona de San Francisco y Los Ángeles, enfocados en las noticias locales. cualquier miembro del público puede comisionar y proveer dinero para una historia que sea reportada. Las contribuciones son deducibles de impuestos y el 10% d las contribuciones va directamente para spot.us. Si una organización noticiosa compra los derechos exclusivos para una historia, las donaciones son reembolsadas. De otra manera, todo el contenido es puesto a disposición a través de una licencia Creative Commons. Esto funciona: El freelancer Lindsey Hoshaw uso spot.us para conseguir 6000 de 116 donantes para pagar por la investigación sobre unos parches de basura en el océano Pacífico. El New York Times compró la historia y las fotos de Hoshaw. Spot.us y Hoshaw mantuvieron las ganancias y los que dieron donaciones recibieron de vuelta su dinero.

4. Nuevos giros a modelos viejos. Hay medios de información que están usando fuentes de Creative Commons para sus publicaciones, aunque en la mayoría de casos no saben reconocer la autoría o el tipo de licencia. AlJazeera tiene un repositorio de Creative Commons: tiene videos de calidad de televisión sobre la guerra en gaza, está puesta a disposición para cualquiera bajo una licencia creative commons de reconocimiento. Al Jazeera está logrando que su acceso a esa región y la escasez de contenido en video disponible para lograr promover su marca.
En el international Herald Tribune: en un conflicto en el que los medis occidentales han estado principalmente siendo bloqueados y prevenidos de reportar desde Gaza debido a restricciones por el ejército israelí es un beneficio tener este contenido.
Ahora todos los blogs de al Jazeera están bajo Creative commons

Otro ejemplo es good. magazine, está enfocado en asuntos sociales y empresas sociales, una revista web e impresa. Su modelo de negocio es a través de publicidad y suscripciones. Aunque lo que ganan por suscripciones es enviado a caridades compañeras, incentivando a los consumidores a suscribirse y a las caridades con las que colaboran para llegar a sus comunidades. Después de una ventana de exclusividad de 6 meses, todo el contenido es publicado bajo la licencia creative commons de atribución, no comercial.

En el presente tienen un proyecto llamado creative commons student journalism 2.0, que busca educar a los estudiantes de secundaria que puedan cambiar los asuntos técnicos y legales del periodismo.

Estamos en el Seminario aCCCeso, un Seminario de Creatividad, Comunidad y Ciencia del 11 al 13 de Noviembre de 2009 en San José de Costa Rica. Pueden seguir el transcurso de la conferencia a través de identi.ca, usando el tag #aCCCeso, igual también por twitter.

CARLOS SABORÍO, Costa Rica

Estudiante de la Escuela de Animación Digital de la Universidad Veritas. Empieza a trabajar con las licencias Creative Commons estando dentro del colectivo de arte y música electrónica NoisNois (que es también el primer netlabel de Costa Rica). Ingresa posteriormente a la revista de diseño en línea Sorry Zorrito, siendo esta la única iniciativa de diseño en línea en Costa Rica y cuyas publicaciónes estan bajo una licencia CC.

Organiza en el 2009 la primera reunión para organizar un grupo de artistas, diseñadores y músicos interesados en promover la cultura libre. A estas reuniones se incorporan luego la iniciativa de integración de las licencias CC en el país que se originó en la UCR.

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Recursos en línea y consideraciones para la publicación y distribución de obras bajo Creative Commons.

Carlos nos pasa algunas pautas sobre publicación: cuenta sobre una persona que liberó sus productos primero bajo Creative Commons, Atribución, no comercial, pero después se salió del proyecto y quería poder vender su música, pero entonces tendría el reto de poder demostrar que el uso posterior haya sido bajo permisos de creative commons o copyright. Tampoco hay software 100% libre, y en algunos casos, adjuntar una licencia es complicado, si el sitio o servicio no tine la opción, el usuario está en capacidad de adjuntar la licencia.

Para la música, hay herramientas como Jamendo.com, bandcamp.com o indabamusic.com. Para fotografías está Flickr.com, o picasa.com. Para portafolios artísticos está behance.net, o deviantart.com. Para video está blip.tv, o youtube.com. Para publicaciones y distribución de contenido existe lulu.com y legaltorrents.com.

La oscuridad es un peligro mucho más grande para los creadores culturales que la piratería, dice Tim O´Reilly.

Estamos en el Seminario aCCCeso, un Seminario de Creatividad, Comunidad y Ciencia del 11 al 13 de Noviembre de 2009 en San José de Costa Rica. Pueden seguir el transcurso de la conferencia a través de identi.ca, usando el tag #aCCCeso, igual también por twitter.

FELIPE DEL ÁGUILA ZÚÑIGA, Perú

Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Lima, Perú, las especialidades de grabado y pintura. Durante este tiempo, participa en varias exposiciones individuales, colectivas, intervenciones en espacios públicos, a nivel nacional e internacional y en diferentes formatos. Todas buscando la reflexión, con un pensamiento crítico, propositivo, divertido y experimental. Inquietado por ampliar sus horizontes realiza un Postgrado en Gestión Cultural, modalidad virtual, en la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO Argentina).

Desde el 2002 es miembro de la Asociación Aloardi, grupo independiente que se dedica a difundir sonidos de exploración, investigación tecnológica y realizar eventos relacionados entre sociedad, tecnología y cultura. Con ellos participa en el Festival ECOS 2007 organizado en Nantes – Francia por la Asociación APO33, a través de una transmisión stream desde la zona de la selva de Puerto Maldonado. Motivado en generar redes de trabajo e impulsar propuestas con un desarrollo aún incipiente, se involucra en la organización de eventos culturales de nivel internacional y nacional, entre los que destaca la curaduría de la exposición “En Aloardi todo es chévere, el ruido la chicha y el cobrador”, la presentación de la Licencia Creative Commons en Quechua, Festival Contacto 2008, Seminario Internacional de Museología 2006, Festival de video y artes electrónicas VAE 2006 y el Primer Festival Multidisciplinario denominado Arte sin Argollas 2002.

Ha trabajado como creativo, gestor cultural, comunicador visual, diseñador gráfico, multimedia y webmaster con diferentes instituciones. Su inquietud en la investigación y producción de las aplicaciones creativas y educativas de la tecnología lo llevan a realizar consultorías en comunicación y nuevos medios para varias organizaciones sociales y culturales.

Ha realizado diversos talleres y ponencias en Perú y Brasil. Interesado en los procesos de inclusión social y cultural de las redes informáticas, de comunicación y sus efectos en el desarrollo de nuevas prácticas artísticas y de producción crítica de conocimiento, en el 2008 participa del taller Internacional de producción de proyectos “Interactivos? 08: Juegos de la visión” convocada por Medialab Prado – Madrid, España, el mismo que ha sido replicado este año en Lima-Perú bajo su coordinación, “Interactivos? 09: Magia y Tecnología”.

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El uso de las herramientas de software libre para la producción de cortos y videos le dan posibilidades de autonomía y adaptación en la producción del proyecto, fomentando una manera diferente de ver, percibir, vivir y valorar las formas audiovisuales.  Por ejemplo, hacer un archivo en 3D no necesito comprar un software para realizarlo, puedo usar software libre y liberar ese rubro del presupuesto, para dedicarselo a otras áreas. Ya no se trata de la técnica unicamente, sino que también se fortalece el conocimiento de los temas de la cultura libre: el compartir el producto y el conocimiento, fomentar esta modalidad de cultura.

Los beneficios es que nos da la libertad de ejecutar o tener el programa, la libertad de estudiar y modificar el programa para ajustarlo a nuestras necesidades, también nos da la libertad de redistribuir copias, ya sea de forma gratuita o a cambio del pago de un precio y la libertad de mejorar el programa y luego hacerlo público para el bien de toda la comunidad.

Libre no es necesariamente sinónimo de gratis. Usar este software implica asumir de forma plena y coherente a una perspectiva comunitaria, una ideología cooperativa y responsable para el bien común.

¿Cuáles son los programas de software libre para la creación audiovisual?:

• Gestión de proyectos: planner
• Guión y storyboard: CELTX
• Edición de imagen: Gimp, Inkscape
• Animación 3d: Blender, Jahshaka
• Edición de audio: Audacity
• Edición de video: Cinelerra, Cinepaint
• Subtitulado: subtitle processor
• Interactividad: pure data, openframeworks, vvvv

Algunos ejemplos de cine colaborativo: Swarm of Angels es un proyecot organizado alrededor de un grupo abierto de participantes -que se implican – a través de un modelo de subscripción para colaborar en todas las fases de conceptualización y desarrollo de un largometraje. Ellos producen contenidos apropiables y no sólo accesibles, todo lo hacen con software libre, su proceso de producción es abierto y dirigido, el producto final acabado está abierto para la remezcla, en realidad nunca está acabado.

Otro ejemplo es Man with a Movie Camera, el equipo de creación colectivo, el director es más coordinador y el producto es inacabado y permanentemente actualizable, usando licencias que permiten este uso.

Estos son ejemplos de nuevas formas o modelos de producción abierta y participativa en afinidad con la perspectiva comunitaria. Es un intento de mantener y afianzar la libertad en la cultura, implica lucha y enfrentamientos entre estructuras verticales fuertemente jerarquizadas y la horizontalidad de las redes de libre circulación de información y de análisis de contenidos.

Estamos en el Seminario aCCCeso, un Seminario de Creatividad, Comunidad y Ciencia del 11 al 13 de Noviembre de 2009 en San José de Costa Rica. Pueden seguir el transcurso de la conferencia a través de identi.ca, usando el tag #aCCCeso, igual también por twitter.

LILA PAGOLA, Argentina

Nacida en Córdoba, Argentina. Artista visual, docente universitaria y activista de software y cultura libre.

Formada en artes visuales (fotografía 1993, grabado 1998), desde 1995 experimenta con recursos interactivos digitales. Desde 2004 participa activamente de la comunidad de software libre local, en diversos proyectos vinculados al diseño, al arte y a la cuestión de género.

Su trabajo de investigación en el área del arte y la tecnología se desarrolla alrededor de dos ejes: las prácticas artísticas en red en Latinoamérica y la convergencia entre el modelo del software libre, la actitud copyleft y la crítica a la noción de autoría desde las prácticas artísticas.

Ha dictado cursos, conferencias, charlas y talleres sobre estas temáticas en múltiples espacios de Argentina, Chile, México, Brasil, Uruguay, Perú, Bolivia y Venezuela.

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La convergencia posible en el movimiento de cultura libre.

En otras iniciativas inspiradas en el software libre, tienen dificultades de interlocución con otras áreas no vinculadas específicamente al software, parte de la charla es buscar cómo el arte puede compartir con estas iniciativas.

Hay que entender la importancia de las decisiones de los artistas sobre el licenciamiento de sus obras y su forma de difusión, aunque las respuestas no sean sencillas. Una de las particularidades del movimiento de cultura libre es que no hay tantos artistas participando de él, por lo general proviene de personas vinculadas al movimiento de software libre que se expanden a otras áreas, y no de los autores de las obras culturales.

El arte aurático se basa en un concepto de W. Benjamin que es la manifestación de una lejanía, por más cercana que pueda estar, es una distancia de la obra al receptor. El arte aurático es sobre todo antes del siglo XX, y después de las vanguardias históricas ya estamos en el arte posaurático, en donde se critica el concepto de autor. También redefinen las prácticas artísticas desde la creación, circulación y recepción.

Un concepto que se usa constantemente es el de la copia: hay copia estudio, copia homenaje, copia irónico-crítica de obras reconocibles o copia técnica. Es decir, es un concepto polivalente. Se ven citas, remix y apropiación también.

Como ejemplo está el orinal de Duchamp. Es una obra que no tiene nada que se pueda considerar como característico del arte aurático, ni estética ni color, ni construcción. Implica una flexibilización del canon, convierte el arte como concepto histórico, contextual y relativo. Lazslo Moholy Nagy envía por teléfono instrucciones para la producción de un mural cerámico. En este caso la obra es programada, no implica destreza manual y puede ser seriado, reproducible y transmitible como código por medios técnicos y es una creación mediada por la tecnología.

Otro ejemplo,el de Hannah Höch en 1919 con su collage: en el que el medio cultural (una revista) es usado com una materia prima para la post-producción del artista. Entonces se hace una ostentación de su carácter constructivo y heredero de una tradición a la que cita sin respeto. El collage es como el antecesor de lo que hoy conocemos como Remix. El arte de vanguardia y sus movimientos pretendían desaparecer las principales categorías institucionalizadas del arte, para que se pudiera conducir y fusionar con unas prácticas anónimas, cotidianas, comunes y desrreguladas de normativas y valor de juicio.

Hay que preguntarnos: ¿de dónde obtuve el último software, texto, la música que escucho, la película que ví ayer? en el mundo fuera del arte, la circulación se da en entornos digitales. La cultura de la copia está tan internalizada en nuestro entorno que incluso hay mucha gente que no está al tanto de la ilegalidad de muchas de sus acciones: sacar fotocopias de un libro, copiar o mostrar una película en clase, utilizar el software instalado en un equipo sin conocer su origen.

Todos accedemos a la cultura libremente, ¿por qué no hay más artistas participando en esta convergencia para que todos lo hagamos en la legalidad, usando licencias abiertas? El ejemplo del remix y de la autoría se ve con la imagen de Warhol de Marilyn Monroe. ¿quién se acuerda quién fue el fotógrafo que tomó la imagen en la que se basó Warhol? La fotografía más cara del mundo esde Edward Steichen que costó 2.9 millones de dólares, aunque haya varias copias. Los artistas se manejan de una manera distinta: limitan las ediciones, se valora más la copia del autor y se emiten certificados de autenticidad para crear exclusividad de sus cosas.

Hay un doble estándar, como autor el artista quiere que se cumpla la ley, pero como receptor no respeta las leyes. Básicamente parte de un desconocimiento del tema de derechos de autor… cuando entonces se entera que existe esa posibilidad de proteger sus derechos, se concentra en sus derechos como autor en proteger sus obras, pero no en sus derechos como usuario o receptor para usar lo que otros generan.

Algunos artistas critican el concepto de autoría, y consideran que el copyright debe desaparecer, no ser reformados ni hackeados, que las alternativas como creative commons igual restringen.

Cuáles son los problemas para los artistas? Piensan en ¿cómo van a vivir, cuáles son los usos comerciales, con qué harán dinero? Entonces tendríamos que preguntarnos actualmente: de qué viven los artistas hoy y cuál es la función social que le reservamos al arte. ¿Será la de una comunidad de expertos cuya producción es preciso regular y proteger, o es el de la actividad humana que intensifica la experiencia de una comunidad? Si no se permiten obras derivadas, entonces ¿perderíamos el control de la interpretación?

El principal efecto de hablar con los artistas de las licencias libres es que hay un efecto performativo. Se abre la discusión sobre un tema, se instala desde una opción real, además logra una reflexión de los autores acerca de sus prácticas como consumidores.

Estamos en el Seminario aCCCeso, un Seminario de Creatividad, Comunidad y Ciencia del 11 al 13 de Noviembre de 2009 en San José de Costa Rica. Pueden seguir el transcurso de la conferencia a través de identi.ca, usando el tag #aCCCeso, igual también por twitter.

SYLVIE DURÁN, Costa Rica

Especialista en Gestión y Políticas Culturales. Actriz, cantante, educadora somática. Ha sido consultora, asesora o responsable de proyectos en animación cultural, producción artística, cultura y desarrollo y políticas culturales para instituciones como el Programa de Apoyo a la integración Regional del Sistema de Integración Centroamericano (SICA), la Oficina Subregional de la UNESCO para Centroamérica; el Ministerio de Cultura, Juventud y Deportes de Costa Rica; el Consejo Nacional de Cultura y de las Artes de El Salvador; el Instituto Hondureño de Turismo; la Secretaría de Cultura, Artes y Deportes de Honduras; la Comisión de Medio Ambiente y Desarrollo (CCAD); el Banco Mundial entre otros. Actualmente coordina el proyecto “Sector Cultura e Integración” de la Red de Centros Culturales de la AECID y ha estado a cargo del desarrollo del portal www.muchogustocentroamerica.net

Fue fundadora y directora de Asociación Cultural InCorpore (1995 a 2002), entidad pionera en investigación y promoción y la gestión de proyectos para la integración cultural centroamericana con énfasis en creación multicultural en las artes escénicas y el patrimonio intangible, el ordenamiento de los recursos culturales y la gestión local; las formas organizacionales, la profesionalización de la gestión cultural y el desarrollo de redes culturales en Centroamérica.

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El sector cultural viene de una tradición profundamente excluyente: acá nuestra sinfónica Costarricense sólo tiene un repertorio alemán, y hace una gira por Europa y nos representa con ese repertorio. Esa misma exclusión se ve en música, donde artistas como Celia Cruz no eran consideradas como buenas expositoras musicales, porque no vienen de una tradición estética “aceptada”.  Un ejercicio sobre el contacto: cuando alguien toque el hombro de otra persona, ambas se están tocando. El hombro toca la mano, la mano toca el hombro, pero seguimos pensando que quien actúa es el que posee la acción. Y así sucede con las producciones artísticas en comunidad, como la actuación, hay mucha gente involucrada para producir algo, pero es difícil reconocerles la autoría y la importancia de el otro para la autoría de uno. Un protagónico necesita de su actor de reparto para poder generar.  Es más complejo que cuando pensamos en un músico que crea en la soledad; su autoría es reconocido.

Da 3 metáforas para comprender este fenómeno: el cuerpo humano como metáfora, recursos hídricos y fútbol. El cuerpo, de la misma manera que pienso que toco directamente pero también toco cuando me tocan, funciona en las estructuras de red. Si yo estoy conectada con alguien, y ese alguien con un tercero, yo estoy conectada con el tercero. Ahora hay más formas de vincular producción y consumo.

La tecnología no soluciona ni define nuestras ideologías… y no por decir 2.0 atrás significa que es horizontal y colaborativo.  En Centroamérica, la relación de investigación con la gestión cultural es débil. Hay prácticas que no llegan a ser documentadas, sino que constantemente toca redescubrir conceptos y procesos.  Los procesos están centralizados, mientras que en otras latitudes los procesos regionales de ciudades y pueblos pasan a ser proyectos piloto de programas que luego son institucionalizados y nacionalizados.

Los Sistemas de Información Cultural (SIC): tiene algunos hitos por el mundo: En los 60s se da el patrimonio y alfabetización en Colombia, Francia y Canadá. En los 80s y 90s con lo que es cultura y desarrollo y en el siglo XXI el tema es la diversidad, los derechos y la interculturalidad de las industrias creativas.   Vamos también inventando y reinvindicando los pueblos indígenas y minorías, aunque estos repertorios regionales a veces entran a ser nacionalizados en detrimento de otras culturas. Como ejemplo: el punto guanacasteco como baile Costarricense típico y tradicional, ignorando la tradición y bailes afroamericanos.

El mapa no va a sustituir al territorio, pero nos ayudan a organizar los elementos y hay que recordar que el hecho de nombrar algo para entenderlo no significa que hasta ahí llega. Entonces hay muchas iniciativas en “mapear” estos esfuerzos, a traves de organismos intergubernamentales, de gobiernos locales, en sistemas vinculados o también en el tercer sector: sistemas privados o asociativos.  De los intergubernamentales sólo permaneces SICSUR, desde lo local van creciendo otras iniciativas y ahora la gente está tomando fuerza y el asunto en sus manos, desde la ciudadanía para entender su cultura.

Hay un reto, que es racionalizar el esfuerzo en un mundo con esferas de influencia diversa. En el ámbito latino, iberoamericano, hay foros y reuniones de ministros al año y logran los acuerdos, pero no hay dinero para llevar a cabo los proyectos.   Puede ser que la solución provenga de lo local, que reinvindican las étnicas, usan mapeo como herramientas, hay más participación y hay participación de las cumunidades y los actores de base.

La diferencia de la gestión de recursos hídricos. Si yo tengo una represa es más fácil decidir quien lo gestiona y trabaja, pero cuando hablamos de posesión de ríos que desembocan al mar, es más difícil.  Argentina tiene esfuerzos como Folklorear.com desde lo local, en Costa Rica está Vibratica.com, y ahora hay un ranking del rock costarricense en www.vueltaenu.co.cr o Guitar Hero con rock nicaragüense. [¿será usando Frets on Fire o Guitar Hero propiamente? -Ed ]

En el ámbito de la cultura están las bellas artes, el patroimonio intangible, el cuerpo , las industriaqs culturales y creativas así como el espacio público, y hay que abrirle campo a los sectores de cultura en los ámbitos de sociedad civil. Podría hacerse abriendo espacios y bases de datos,  pero más que soluciones tecnológicas, hay que tener iniciativas para saber cómo es que se participa, y cómo se abren puertas donde los actores a nivel político e institucional sean parte de la toma de decisiones. Y también el poder mapear el conocimiento, para que se pueda aprovechar como un espacio de colaboración compartido.

Estamos en el Seminario aCCCeso, un Seminario de Creatividad, Comunidad y Ciencia del 11 al 13 de Noviembre de 2009 en San José de Costa Rica. Pueden seguir el transcurso de la conferencia a través de identi.ca, usando el tag #aCCCeso, igual también por twitter.

JORDI CLARAMONTE ARRUFAT, España

Estudió la carrera de Filosofía en la UNED. Una vez licenciado anduvo investigando en varias universidades españolas (Valencia, Complutense de Madrid y Autónoma de Barcelona) y tuvo la oportunidad de trabajar y enseñar en instituciones como el MIT, la universidad de Yale o la NYU en Nueva York.También ha realizado trabajos de traducción crítica, edición y selección de textos como en Estética Relacional de Michel Bourriaud (Paidos, Barcelona, 2006) , El asalto a la cultura, (Ed. Virus, Barcelona 2002) o el Manual de la Guerrilla de la comunicación, de Stewart Home (Ed. Virus, Barcelona 2000). En la actualidad prepara una edición crítica de “Arte como experiencia” de John Dewey.

Se doctoró en la UNED con una tesis sobre la “autonomía” , esa extraña idea que ha acompañado tanto al desarrollo del arte como de las teorías políticas y sociales más radicales. A lo largo de estos años ha combinado su trabajo como investigador en el área de la Estética y la Teoría de las Artes con frecuentes incursiones en el terreno del arte más contextualizado en términos sociales y políticos.

Durante todo este tiempo de trabajo ha sido responsable de algunas publicaciones como Modos de Hacer: Arte político, esfera pública y acción directa, (Ed. Universidad de Salamanca, 2001) o Ciberactivismo (Ed. Virus, Barcelona 2005) contribuyendo con textos propios y criterios de estructuración.

Tiene una web en la que, de un modo nada exhaustivo, ha ido colocando algunos de los textos producidos más recientemente: http://jordiclaramonte.blogspot.com/

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Jordi comienza con preguntas: ¿qué es la estética y cómo ha pasado de ser una Teoría de la sensibilidad a convertirse en una Teoría del arte?

El laboratorio del procomún viene investigando estos temas desde diferentes perspectivas: artistas plásticos, científicos, filósofos, escritors y demás están profundizando en el procomún estético.  La estética era una teoría de la sensibilidad, algo que nos permite explicarno con qué nos acoplamos, nos emocionamos, cómo nos involucramos con las cosas que no pueden ser explicadas reduciéndolas a conceptos. Entonces de ahí se sabe como construir poesía, arte, música.  Hegel convirtió la estética en una Teoría del arte. Ya no se habla de una estética en el procomún, como algo comunitario del que todos departían. Al convertirse en teoría del arte, entonces lo que antes se disfrutaban libremente quedan involucrados en las academias de las diferentes artes.

Los cambios económicos también se ven: igual que la gente se acomodaba con sus campos de labor, campos comunitarios que usaban todos, pero en algún momento los ricos se dan cuenta que era más lucrativo sacar a los jornaleros, porque generaba más ingreso tener ovejas pastando que tener personas cultivando para sobrevivir. Entonces cercaron territorios, sacaron a los 3000 granjeros y metieron 30 familias de pastores.  Pero eventualmente pensaron que era más lucrativo aún tener en vez de ovejas, campos de caza, y que los amigos de plata vinieran a cazar y dejar sus ingresos, y esas 30 familias pasaron de 30 a 1 sola, que eran los guardaparques.

Lo mismo sucede con el arte: antes había arte premoderno. Mucha gente producía, aportaba y generaba cosas. Después pasan a las “ovejas” que requiere de críticos, editores, productores, y son menos los que pueden producir bienes de arte. Y el caso de los campos de caza sería cuando vamos a las bienales o exposiciones internacionales, donde son un mínimo los beneficiados, y son usualmente los ricos.

Lo que se pierde en el camino es que se extrañan y se desconectan los repertorios al domesticarse las competencias y se pierde la capacidad instituyente. Como ejemplo está el flamenco: hay muchos tipos de variaciones, pero eventualmente llega a haber un filtro que limita esta variedad. Los artistas se han ido desconectando de las culturas que antes generaban estas diferentes formas. Las competencias de cómo se hace algo bien, también se han ido estandarizado, son los “expertos” quienes definen qué es arte y que no, pero el común ya no puede definirlo.

Ahora nos cuentan dos tragedias: La Tragedia de los Comunes, de Garret Hardin y la Tragedia de los Anticomunes de Michael Heller.  Hardin hablaba de cuando existían los campos comunes: si todos nos beneficiamos de los campos comunes, la gente tenderá a meter más ovejas o cultivar más cosas y cada quien querrá tener más uso de ese recurso, hasta que se seque el campo. Lo mismo sucede con los ríos, los bosques, las cosas que son de todos. Cuando un recurso compartido tiene demasiados dueños, puede ser explotada… pero en la tragedia de los anticomunes se establece que cuando tiene demasiados dueños, también puede ser subutilizada: es difícil poner de acuerdo a todos los dueños y entonces el edificio, el auditorio, el terreno, queda sin ser usado.

Todo esto lleva a que los procomunes estéticos pueden ser el modelo para armar un laboratorio de la autonomía. Cuando hay un pueblo que está sobrepoblado, lo que hace la gente naturalmente es fundar otro pueblo. Eso puede suceder también con el arte y sus competencias.  Laboratorio como un lugar donde suceden cosas y la autonomía el momento en el que tenemos control de lo que sucede.

¿Cómo se puede hacer? No es llamándolo Estética 2.0, puesto que esta noción viene de mucho antes.  Lo llaman lenguajes de patrones generativos, esto viene también de la arquitectura, que establecía cuáles son los elementos que hacen que uno se sienta a gusto en un lugar: cómo se escoge que la ventana va en el lugar en el que va y que tiene la forma que tiene, a lo largo del mundo.También se usan los sistemas modales, cruzando repertorios y competencias de la manera que vienen haciéndolo a través del tiempo.  Se piensa en el autor como en su basa del latín: alguien que aumenta el conocimiento.

Para una estética del procomún se requiere que los repertorios tengan alcance antropológico y no sólo cultural. Que cualquiera pueda acoplarse con estas formas a su manera. Por ejemplo, la música tiene esa característica, en cualquier cultura se puede disfrutar, y no hay que imitar otra cultura, puede adoptarse y apreciarse desde la cultura propia. También que las competencias deben ser instituyentes y no meramente instrumentales. Que todos nosotros podemos cuestionar el orden en que está conformado algo y tengamos el potencial de transformarlo. Que no venga de arriba de manera inamovible. Recuperar las competencias instituyentes y reconstruir los repertorios de formas nos permitirá aumentar nuestra capacidad común de obrar y comprender.

Procomún es una palabra antigua que se ha tratado de reevaluar y traerla nuevamente a uso, porque se ajusta al concepto como “creative commons” y abriga esta noción de bienes comunes compartidos.

Estamos en el Seminario aCCCeso, un Seminario de Creatividad, Comunidad y Ciencia del 11 al 13 de Noviembre de 2009 en San José de Costa Rica. Pueden seguir el transcurso de la conferencia a través de identi.ca, usando el tag #aCCCeso, igual también por twitter.

KAITLIN THANEY, EE.UU.
Science Commons
Kaitlin viene de Rochester, Nueva York, y llega a los Science Commons con un pasado profundamente enraizado en políticas y noticias. Antes de estar en Science Commons, trabajaba como la coordinadora de comunicaciones para el iCampus de MIT, una alianza investigativa entre la universidad y Microsoft, centrada en las tecnologías de educación. También pasó tiempo trabajando como una practicamente en periodismo para el Comité de Reporteros para la Libertad de Prensa en Arlington, Virginia. Antes de eso, Kaitlin hizo su trabajo de pregrado en la universidad Northeastern, en donde recibió doble titulación – una en periodismo y otro en ciencias políticas. Sus intereses están en la publicación de acceso abierto, compartir conocimiento y asuntos de licenciamiento, y en el creciente movimiento de Open Science. Está radicada en Boston, Massachusetts.

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[La conferencia fue dada en inglés, yo hice la traducción al español para estas notas en el blog, si hay algún error de traducción, agradecería correcciones que sean del caso! - Ed. ]Cuando se habla de ciencias abiertas hay que especificar algunos puntos: qué entendmos como Creative Commons, como Compartir conocimiento y su impacto en las ciencias.

Los creative commons hacen que compartir sea fácil, legal y adapptable, es un acercamiento integrado, y consideran que están ayudando a construir la manera de compartir conocimiento.

El “knowledge sharing” es compartir conocimiento y está a la raíz de la escolaridad y el conocimiento.  La primera parte para compartir es tener aceso: este contenido tiene que estar legalmente y técnicamente accesible.  Por ejemplo, en los usos de licencias que se dan a las bibliotecas es que no se pueden modificar, redistribuir, adaptar y hacer trabajos derivados y creativos, pero más allá de eso, no puedes hacer ingeniería retroactiva, no puedes traducir y para el conocimiento en las ciencias esto es bastante grave.

Cuando pensamos en acceso abierto,  debe ser dispinible libremente en la red, debe permitirsele al usuario leer, descargar, copiar, distribuir, imprimir, buscar o enlazar a los textos completos de los artículos, debe facilitarse que sea encontrado en los buscadores, pueden pasarse a software o usarlos para hacer obras derivadas, todo bajo la condición que se de reconocimiento al autor.

En las ciencias existen materiales que NO pueden ser digitales y que son partes de este compartir del conocimiento, células, ratones que brillan en la oscuridad, nuevos materiales biológicos, etc., en teoría uno podría contactar al autor y conseguir estos materiales, pero no es tan fácil: en la realidad estos materiales son difíciles de conseguir, de llenar, no hay recursos, muchas veces hay que reinventar o hacer ingeniería inversa para reactivos y estudios con los materiales. Estos materiales están bloqueados a través de contratos, burocracia y otros. Entonces buscaron cómo lograr contratos estandarizados para facilitar compartir esta información.

Entonces el contrato UBMTA, SLA, o SCMTA son acuerdos estandarizados de transferencia de materiales también llamados MTAs. Utilizan logos estándares similares a los de Creative Commons, usan esa misma metodología y también se pueden taggear.  Entonces los Creative Commons fue una manera de lograr el acceso abierto del que estaban hablando para el knowledge sharing, pero qué sucede respecto a los datos? Todavía están tratando de descubrir cuáles son las dificultades y problemas. El primero es que hay que buscar maneras más eficientes para encontrar el material: buscar en google no es una posibilidad cuando salen 189 000 resultados, por ejemplo. Entonces a nivel semántico y social también es difícil porque la gente entiende diferentes ideas por diferentes conceptos que se expresan.  Cuando se comparten ontologías y vocabularios, hay que entender todo lo que ello conlleva, usa un ejemplo para ilustrar un concepto como “taza de café” en un mapa mental… pero también inclusive hay problemas con el idioma, cada quien hace un mapa según su idioma y cultura.  Entonces o se busca la idea de tener diferentes opciones, o de tener interoperabilidad: o queremos variedad o queremos búsquedas que estén en común.

Han estado creando un vocabulario y han establecido maneras de hacer tags específicas para las ciencias, para poder hacer búsquedas similares, basadas en códigos que ya se han integrado a las investigaciones.  Todavía hay barreras sociales, hay un instinto de proteger y controlar, también otras menos egoístas como las preocupaciones éticas de control de calidad y la integridad de para qué se usará el conocimiento.

Para datos, se enfrentan a problemas de los creative commons: cómo se define algo como no comercial? como compartir igual?  Cuando se hace una búsqueda, sólo hace falta que un sólo elemento tenga una licencia sharealike para que todo el producto esté bajo esa ley, entonces, cuando juntamos muchas fuentes, la ley más restrictiva será la que gane. Lo mismo sucede con “reconocimiento”. Si hay 40 científicos trabajando en un gen, y necesito cientos… cómo se reconoce la autoría de estos trabajos? serían miles de nombres y los investigadores pueden no tener ni el tiempo ni la disposición. Y esto sin entrar en los problemas legales y de jurisdicción: cómo afectan las leyes de copyright los datos en diferentes países, si trabajo con personas en otros países, entonces ¿cuáles leyes aplican? Para citar o darle atribución a un autor, hay que definir cuál corresponde, cuál se usa, y qué los diferencias.  Reconocimiento se activa al momento de hacer una copia, pero ¿esto se aplica a “hechos” o datos? ¿Cómo se le da la atribución y se haría a todos los involucrados, aún si se acercan a los miles?  Para la citación, es más como un acuerdo de “caballeros”.

Entonces lo que ellos buscan es poder llegar al dominio público, que es la que permite el uso para cualquiera de las situaciones. Ya hay organizaciones que los usan, que han decidido usar la posibilidad de ZERO creative commons, y la idea es seguir buscando maneras de compartir datos y conocimiento.

Estamos en el Seminario aCCCeso, un Seminario de Creatividad, Comunidad y Ciencia del 11 al 13 de Noviembre de 2009 en San José de Costa Rica. Pueden seguir el transcurso de la conferencia a través de identi.ca, usando el tag #aCCCeso, igual también por twitter.

CLAUDIO RUIZ , Chile
ONG Derechos Digitales Chile

Claudio Ruiz  ingresó a ONG Derechos Digitales el segundo semestre de 2004 y hoy es Presidente de la Corporación. Estudió en la Escuela de Derecho de la Universidad de Chile, donde actualmente es ayudante de la cátedra de Derecho Constitucional y del curso Libertad de Expresión: Dilemas éticos y legales en la visión comparada. Fue parte del equipo académico del Curso de Formación General Hacia una Constitución para la Igualdad en Chile, impartida en la misma Universidad. Actualmente es profesor ayudante de la cátedra Teoría de la Constitución y Derechos Fundamentales en la Facultad de Derecho de la Universidad Nacional Andrés Bello.  Bloguea en Quemar Las Naves

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ómo se vinculan los derechos de autor con la cultura?

¿Qué son los derechos de autor?  ¿Son derechos de los artistas, de los músicos o un derecho laboral para creadores?  Los autores son quienes crean las obras intelectuales, pero en el mundo del derecho de autor también hay titulares, como disqueras o editoriales, que según contratos también adquieren esos derechos de protección de un trabajo. Podría llamarse un monopolio de explotación exclusiva, aunque fue inventado como una manera de generar un incentivo para un artista que creara algo, para tener el derecho exclusivo de explotar un trabajo por un periodo de tiempo.  Hay varios intereses en juego: el de los autores, el de los titulares y también está el interés del público.

El interés del público se puede conceptualizar a través de excepciones y limitaciones de uso a las obras, de maneras que pueden usar las obras, a través de citas o usando partes, pero también se conceptualiza a través del dominio público.

El interes público se presenta particularmente a través de las bibliotecas: ellas hacen uso de excepciones y limitaciones para puder hacer uso de las obras. Hay mucha diverisdad de estos estándares, no son iguales en todas partes del mundo. Algunas de las excepciones son el derecho de copiadoo en bibliotecas, el uso para investigación o estudio, la prservación o reemplazo, el suministro de documentos y el préstamo interbibliotecario.  Se propuso hacer una investigación del estado del arte respecto a las bibliotecas, Kenneth Crews de la universidad de Columbia hizo un informe OMPI en el 2008 al respecto, para saber cómo está la situación en el mundo.

Irak, Burundi, Burkina Faso, Argentina, Camerún, Costa Rica, Costa de Marfil, Chile, tienen algo en común: no tienen excepciones específicas para bibliotecas, para que las actividades de las bibliotecas estén amparadas bajo leyes.  El motivo para este desequilibro es porque quienes más abogan por los derechos de autor en estos países son desde la perspectiva de la industria de Hollywood, la industria discográfica y otros artistas que comercializan los productos intelectuales. Entonces se configura un sistema que aumenta los estándares de protección para las obras en detrimento de las leyes de acceso a las obras.

Nuestros países aumenta la protección de las obras, aumentan las penas para hacer uso indebido, pero disminuyen las leyes de acceso a las obras y de dominio público. Hay tratados internacionales que también fortalecen esta desigualdad. Entonces existe este desequilibrio a favor de la protección, y no del uso y acceso de este material. Los que vamos en contra de estas leyes en la acción para usarlo, incurren en lo que llaman la “piratería”. Entonces resulta que las bibliotecas, quienes hacen copias para conservación del patrimonio, son piratas. Incluso en Chile, las bibliotecas para invidentes, que traspasan los documentos al sistema braille, están obrando en la ilegalidad, puesto que las leyes no hacen excepciones en estos casos, y cada una de las bibliotecas tendría que pedir permiso para hacer esa copia al autor para cada una de sus obras.

Cuáles son los casos en las que las bibliotecas están usando las nuevas tecnologías para poder sobrellevar estos problemas? Mencionan el proyecto Hiperbarrio en Medellín, y también Biblioredes en Chile.

Hay un problema de accesibilidad a las publicaciones en Chile: un 21.7% de las publicaciones sólo existen en papel, 68% está tanto impresa como electrónica, y un 8.3% existen parcialmente en línea.  Las regulaciones de derechos de autor no incentivan acceso al conocimiento científico: si una publicación sale sin ningúna regulación de uso, cae automáticamente bajo la ley de derechos de autor, que no permiten uso libre, y el porcentaje de trabajos que publican con licencias creative commons o propias son extremadamente bajas. ¿Cómo se puede resolver? Al rpomover soluciones públicas, un cambio legislativo, a fomentar la educación de las nuevas manera de compartir conocimiento. Hay que cambiar cómo entendemos la protección de las obras para los artistas, y cómo entendemos qué es la creatividad, el acceso al conocimiento y el acceso a la cultura.