Panel: Compartir, Aprender y Educar

Jueves, 12 de noviembre de 2009

Estamos en el Seminario aCCCeso, un Seminario de Creatividad, Comunidad y Ciencia del 11 al 13 de Noviembre de 2009 en San José de Costa Rica. Pueden seguir el transcurso de la conferencia a través de identi.ca, usando el tag #aCCCeso, igual también por twitter.

Con Falguni Guharay

FALGUNI GUHARAY, India, SIMAS Nicaragua

Falguni Guharay es originario de India y reside en Nicaragua desde 1985. Su formación académica pasa por agronomía, entomología, neurobiología, biofísica, desarrollo rural y comunicación. Su experiencia de investigación y desarrollo incluye proyectos nacionales y regionales de manejo integrado de plagas y agroforesteria, agricultura orgánica, control biológico de los vectores de malaria y leptospirosis, innovación local y comunicación para el desarrollo. Actualmente desempeña como coordinador de SIMAS, una ONG Nicaraguense con alcance de trabajo en la región Mesoamérica (www.simas.org.ni)

SIMAS tiene la misión de fortalecer la capacidad de las familias rurales, organizaciones de apoyo, redes y movimientos sociales para innovar la agricultura sostenible con equidad, siendo una organización especializada en la rama de conocimiento, comunicación e incidencia. SIMAS trabaja con más de 50 organizaciones socias, tanto en los territorios como en el ambiente de las redes nacionales y regionales. SIMAS en una organización comprometida con acceso libre y democrático de información con énfasis en el uso de sistemas y aplicaciones de códigos abiertos. En alianza con organizaciones socias SIMAS ha desarrollado varias aplicaciones novedosas para manejo información cuantitativa y cualitativa que permite administración y acceso de la información vía web (http://magfor.simas.org.ni , http://addacfadcanic.marx.su , www.alzarvoces.wordpress.com).

Lo que busca SIMAS es inovar en la agricultura sostenible, que fortalece la capacidad de familias organizadas, mujeres, jóvenes, movimientos sociales, organizaciones y redes para en conjunto innovar la agricultura sostenible.  SIMAS trabaja sólo en conjunto con otras organizaciones, no hace sus trabajos solo sino en red.  Para compartir, tienen un Centro de Documentación especializado. Pero la posibilidad de compartir también tiene sus gastos adjuntos. Tiene computadoras, equipos, libros, material gris de empresas que muchas veces ni se publica, entonces ellos piden documentos de empresas en digital, y si no lo hay, es de consulta en sala. También tienen el contenido en la red. La diferencia entre sólo tener un equipo para consultar, es que hay 2 personas ayudando a las que llegan a hacer investigaciones.

Entonces en alianza con otras organizaciones, SIMAS produce libros, manuales técnicos, guías prácticas, documentos de sistematización, capacitación, opiniones, series dramatizadas radiales, videos documentales, cd interacivos y versiones populares de las leyes.   De manera general es permitir que todas las personas del mundo utilicen o reproduzcan publiaciones en forma parcial o totoal con la condición que se respeten los créditos. Están en formato pdf en la página SIMAS y también en ISSU. Los libros se venden, pero están disponibles en PDF gratis. Y esto no ha afectado negativamente las ventas, más bien al contrario, el poder tener contenido gratis ha aumentado las ventas.

Tienen revistas que digitalizan. Enlace tiene contenido de sistematización de experiencias, y la versión digital es más sencilla para facilitar la lectura. También adaptan y adecúan materiales educativos en versiones populares, es decir, modifican los textos para facilitar su lectura. También hacen producción de programas radiales para información y sensibilización en temas de agricultura sostenible. En las radionovelas, todos los sábados hay episodios que dramatizan el contendido de las revistas, hay 26 radios que emiten las radionovelas. Sobre todo para ambientes de analfabetización, es la mejor manera de hacer llegar información lejos. Las radios tienen colección de las revistas.  Cuando la gente hace preguntas, puede ganarse una revista, y con estas preguntas pueden saber cuáles son las inquietudes de su audiencia.

A nivel digital también desarrollan y diseñan páginas web y sistemas de información de línea base. Les hacen un acompañamiento para asegurarse que la página que les vayan a hacer sea lo que necesitan, no basado en la tecnología que se usa sino en el uso que se le va a dar.   La página de Magfor ofrece sistema de información agropecuaria,  precios, cosechas proyectos… en fin, información que no existe ni siquiera en el primer mundo. http://magfor.simas.org.ni.

El sistema de información de agroforestería sirve para subir información y bases de datos a la red, a diferencia de access y visual basic, funciona en la red.

En video tienen una página llamada Alzar las Voces. www.alzarvoces.wordpress.com donde mujeres y hombres que luchan por un desarrollo rural dan su testimonio. En 4 meses tienen 52 videos. Las organizaciones hacen este contenido, SIMAS les colabora.

¿Qué es una organización que aprende? Es una organización que se mejora y supera, busca cómo ver los retos de difernetes maneras: con un pensamiento sistémico, dominio personal, modelos mentales, con una construcción de visión compartida y aprendizaje en equipo. Pero se necesitan líderes de organizaciones que aprenden. Ellos deben ser diseñadores, administradores y maestros.

Carolina Botero: Los recursos educativos abiertos apoyo ideal para proyectos educativos en LatAm

Jueves, 12 de noviembre de 2009

Estamos en el Seminario aCCCeso, un Seminario de Creatividad, Comunidad y Ciencia del 11 al 13 de Noviembre de 2009 en San José de Costa Rica. Pueden seguir el transcurso de la conferencia a través de identi.ca, usando el tag #aCCCeso, igual también por twitter.

Carolina Botero se aproxima a la educación desde la historia y perspectiva de su hija. Su hija una vez tenía que investigar una tarea sobre los caracoles, y se metió a internet a buscar toda esta información. Ella hizo copy paste de todo, lo pegó en hojas pero no le agradó cómo se veía, pero ella quería subirlo a internet y que todos lo vieran. Y logró hacerlo, subir un blog. Pero ella copiaba y pegaba. Caro le preguntó si ella leería lo que pegaba… que si ella no quería leerlo, los demás tampoco querrían leerlo. Que ella debía escribir para que ella pudiera entender y los demás entenderían también. Salta a un caso en Berkeley sobre Digital Youth Research, Kids’ Informal Learning with Digital Media, donde se descubrió que los niños aprenden y se dispara el conocimiento a través de que el niño encuentre algo que le guste. En ese momento salió un informe diciendo que 64% de los jóvenes norteamericanos estaban produciendo contenido para la red. Entonces hay que ver cómo se ve reflejado en los programas de educación.

En Colombia se proyectaron al 2019 con 3 estrategias: incorporando tecnologías en las aulas, para q haya más competitividad, desarrollo e inovación. Entonces la hija de Carolina es parte de la generación que se ve proyectada para este plan del 2019. Uno de los ejemplos del estudio es un niño que mezcla Naruto con the Matrix: Narutrix, apenas a los 14 años.

Pero Carolina es abogada, y su hija estaba haciendo copy paste. Entonces Ella encuentra otra teoría sobre Peer to Peer de Michel Bauwens, y cómo tenemos hoy en día que entender cómo funciona el P2P. La universidad de Washington tiene un proyecto de construir la ciudad en 1 día. Utilizó 6000 fotos para más de diferentes puntos de animación… para hacer eso, usan flickr, y los permisos que dan las personas para usar las fotos, sólo se puede en esta época.

Cuando los hijos usan algo que les gusta de su cultura usa lo que encuentra… ella se identifica con lo que consume. Incluso aunque hayan otras iniciativas que no producen exclusivamente para consumo. Es una manera diferente de abordar el aprendizaje, para usar lo que consumen.

En Bogotá, en la Universidad Javeriana también están usando fotos para reconstruir la ciudad. Tienen un personaje que va paseando por la ciudad desde una perspectiva popular, y es sólo a un punto visual, el proyecto se llaman caminandobogota.net. Otro ejemplo es en Medellín, Altair Libre digital. Que comenzaron a capacitarse en qué era cultura libre. En vez de poder hacer radio sobre música consumible comunmente, al usar contenido libre, comenzaron a investigar otro tipo de música, la música que es libre y no está necesariamente en las radios, brindando un contenido distinto a lo que ofrecen otras radios.

Estadísticas 80% adolescentes tienen acceso a los celulare, y más del 50% en el centro del país accede a internet desde la escuela, y más del 50% tiene acceso a internet en la casa… y 10% tiene un blog.

Colombia tiene poco uso interactivo del celular, pero sí juegan en él… y ésto les brinda herramientas para poder aproximarse a un computador en un futuro.

En el P2P cambia el modelo de producción, cambia la forma de gobierno, ya no hay relación vertical, el ejemplo es Altair, donde la profesora trabajaba hombro a hombro con los estudiantes. También cambia el modelo de propiedad.

Para los docentes necesitamos más conectividad, mayores contenidos y servicios, modificar los ambientes de aprendizaje y también poner nuevas formas de acceder al conocimiento. Pero no podemos olvidar el Uso y Reuso de contenido. El último libre de Harry Potter sale en Inglaterra… a la semana un chico subió la traducción al francés a la red y lo demandaron. Otro maestro hizo una biblioteca digital con textos en el idioma de uss estudiantes para que pudieran acceder a obras filosóficas. Es decir, hay contexto jurídico que no permite aproximarse a estas tecnologías modificando aprendizaje.

En Colombia hay un portal llamado Colombia Aprende.. que monta repositorios de recursos educativos, y entonces se suben otros países en la ola. Hay objetos virtuales de aprendizaje, y después hay un objeto de aprendizaje, recursos educativos, y recursos educativos abiertos. En el contexto de hoy lo que interesa es cualquier cosa utilizada en proceso educativo, es el profesor quien da la guía. Los REA son Materiales basados en la red que se ofrecen libre y abiertamente para su uso y reuso en la enseñanza, arprendizaje e investigación. Debe poderse usar y reutilizar.

Utilizar las TIC, y pensar en los derechos de autor. Para modificar excepciones legales en internet, hay que hacer cambios legislativos, hablar de políticas públicas y hay que usar el entorno actual. Esto implica la autorización expresa y las licencias. Pero antes de usar material CC: revisar que cumple la licencia, ver si necesita otros derechos, ver si hay DRM, usar sentido común, pedir permisos si hay duda. Pero la licencia no es revocable. Si alguien usó material cuando estaba bajo CC, no se le pueden quitar los derechos que usó mientras lo descargó.

Hay diferentes modelos de apertura: puedo tener mis materiales didácticos libres, pero el curso cerrado. Hay otros que tienen el curso abierto y el contenido, pero no los beneficios de matricularse. El contenido hoy es practicamente gratis, qué es lo que las Universidades ofrecen? No es contenido, es más que eso, es el contexto universitario. OpenEd en Español es cómo movilizar recursos de docentes pero en español. Qué sucede mientras tanto? mientras llegamos al 2019? Hay que pensar en compartir por ahora, porque todos somos creadores.

Eleonora Badilla Saxe: Comunidades y Redes de Aprendizaje

Jueves, 12 de noviembre de 2009

Estamos en el Seminario aCCCeso, un Seminario de Creatividad, Comunidad y Ciencia del 11 al 13 de Noviembre de 2009 en San José de Costa Rica. Pueden seguir el transcurso de la conferencia a través de identi.ca, usando el tag #aCCCeso, igual también por twitter.

ELEONORA BADILLA SAXE, Universidad de Costa Rica.

Eleonora Badilla Saxe tiene una maestría en Educación con énfasis en Tecnologías Digitales por la Universidad de Hartford, Connecticut. Es Catedrática de la Universidad de Costa Rica donde dirige el Centro de Evaluación Académica Domina los idiomas inglés y portugués. Es asesora de diversos proyectos de educación y tecnología en distintos países en América Latina.

Entre el año 2000 y 2004 fue investigadora invitada en el Consorcio Digital Nations del Laboratorio de Medios (Media Lab) del Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT) y parte del “Next Generation Roundtable for Creativity” de la empresa LEGO. Anteriormente fue asesora del Ministro de Educación, de Costa Rica, Gerente del Departamento de Informática Educativa del Ministerio de Educación Pública y directora del Centro Nacional de Didáctica CENADI.

En la Fundación Costa Rica para el Desarrollo Sostenible fue directora educativa del programa Pequeñas Comunidades Inteligentes (LINCOS por sus siglas en inglés). En la Fundación Omar Dengo ocupó los cargos de Coordinadora Pedagógica y Directora del Programa de Informática Educativa MEP-FOD, Directora del Programa de Informática para Todos y Coordinadora del Centro de Innovación Educativa. Ha sido directora de institución educativa y docente de aula.

Publica con regularidad artículos en revistas especializadas y comentarios sobre educación y tecnología y política educativa en medios periodísticos.

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Eleonora Badilla Saxe

El paradigma dominante es dueño de la educaicón, porque ahí es donde se “reproduce” el conocimiento científico y se “construye”, se hace y se prueba, así que responde al paradigma dominante. Para cambiar la educación hay una reticencia.

El paradigma se resiste a ceder el control del conocimiento, saberes, tecnología derechos, las herramientas cognitivas y mentales, las herramientas para producción y publicación del conocimiento.

El paradigma dominante ha sido dueño de la imprenta, radio, televisión, satélites, etc. Ahora hay que definir cuál es el modelo y telefonía para televisión digital y hacia el futuro.

Los cambios que se han dado en la sociedad han sido sociológicos y no epistémicos, es decir que habría un relevo en el paradigma dominante, y el poder se traspasa al siguiente paradigma dominante que sigue siendo el mismo. Los dominados se sublevan y derrocan al poder y a los dominantes, para entrar a sustituirlo y entrar a dominar.

Jean Piaget propone un cambio epistémico, donde se ve la historia como un laboratorio epistemológico en el cual los cambios se dan de forma continua y no excluyente.

Pero cuál es el problema con el paradigma? no es que sea MALO… sólo que ya es insuficiente. Al enfrentarse a todos los cambios que se han dado en el mundo, ya no da abasto.

Un cambio epistémico se da cuando se incorporan nuevos instrumentos en el abordaje de los problemas y en la formulación de neuvas preguntas que modifican las perspectiva que modifican la investigación.

Edgar Morin también sigue la línea de Piaget. La definición de paradigma incluyen la noción de relaciones entre conceptos, que estas relaciones puedne ser de conjunción, disyunción e inclusión. Hay que hacer nuevas preguntas para descubrir cómo ser relacionan las cosas entre sí, no tanto en el qué es sino en cómo interactúan.

Los derechos humanos frente a este cambio epistémico tienen que ver en la educación como un derecho humano, y el conocimiento como derecho humano. A pesar que en la Ley Fundamental de Educación está el derecho universal para la educación, este derecho no se cumple en Costa Rica: la educación no es equitativa, ni igual, ni llega a todos.

Pero el derecho al conocimiento, que no existe como una ley, sí se cumple, porque la gente sí tiene a su disposición elementos para educarse. Hay herramientas que favorecen este cambio. Tal como la conceptual, toda la mente. Las nuevas tecnologías también lo favorecen, el que un celular pueda ser un puente al resto del mundo es fantástico.

Los retos ante el cambio epistémico son el descentralizar el aprendizaje. También hay que modernizar la manera en cómo se educa. No podemos estar en el SXXI y educar como si estuvieramos en el siglo XIX.

Herramienta recomendada: Mapas Conceptuales CMappers, o LiveMappers. Permite diseñar y desarrollar proyectos escolares y universitarios en proyectos relacionados con curriculum educativo, para generar y aprovechar las redes sociales, el conocimiento humano y colaborativo.

Carolina Botero: Derechos de Autor

Jueves, 12 de noviembre de 2009

Estamos en el Seminario aCCCeso, un Seminario de Creatividad, Comunidad y Ciencia del 11 al 13 de Noviembre de 2009 en San José de Costa Rica. Pueden seguir el transcurso de la conferencia a través de identi.ca, usando el tag #aCCCeso, igual también por twitter.

CAROLINA BOTERO, Colombia
Creative Commons Colombia

Ha dedicado los últimos años a trabajar, estudiar y promover la idea de una cultura libre facilitada por una sensible apropiación de tecnologías a través de la reflexión y adopción de herramientas libres y abiertas como el software libre y de código abierto y las licencias libres. Es abogada colombiana, Maestría en Derecho Internacional y Comparado (1993, VUB – Bélgica), Maestría en Derecho del Comercio y la Contratación (2006, UAB – España), Candidata a Doctorado (UAB – España), pasantías de investigación en UCal en Berkeley y Unilecce en Italia. Adelanta investigaciones en temáticas de sociedad de la información, le interesan especialmente los temas relacionados con entornos académicos. Es consultora en temas de derecho, sociedad y nuevas tecnologías de instituciones como la Empresa de Telecomunicaciones de Bogotá, la Universidad Nacional de Colombia (en varias dependencias entre las que se encuentra UN Editorial y UNvirtual) y la Escuela Virtual para América Latina del PNUD. Es co-lider Creative Commons para Colombia, Directora del Grupo Derecho Internet y Sociedad de la Fundación Karisma. http://karisma.org.co/carobotero y actualmente apoya la difusión del proyecto ccLearn de Creative Commons en Latinoamérica.

Carolina Botero

Derecho de autor es estandarizado pero también tiene excepciones de cada uno de los países. Pero hay serie de elementos claves: el derecho de autor funciona desde la creación de la obra, no hay que hacer nada para que la obra esté protegida, es por default. Pero hay que tener cómo probarlo. Si uno tiene registro, eso es evidencia, si no, hay que buscar como probarlo. El derecho de autor es sobre la forma de expresión, no las ideas. Como ejemplo, los relatos de un naúfrago, hay muchas historias, lo que se protege es el cómo se escribe, no lo que se escribe. García Márquez usa la historia que alguien le cuenta para escribir un libro, pero el derecho de autor lo protege a él y no al de la idea. La originalidad se protege también, y para ser protegido tiene que ser materializado. Lo que se protege es la forma concreta que toma la idea. No la presentación. Si alguien graba una presentación efímera, la protección es de la grabación, que es lo que se materializa.

En internet sirve esto? Sí. Cuando hay una foto, está materializada y hay un autor de por medio. Hay dos tipos de derechos: el derecho moral y el derecho patrimonial. El moral está relacionada con el autor. El patrimonial con el hecho de vivir de lo que se hace: el vender, reproducir, modificar, distribución y comunicación pública. El titular de una obra puede ser alguien que no sea el autor, si alguien le cedió los derechos. En ese caso, sólo tiene derechos patrimoniales.

Los derechos patrimoniales tienen límites de tiempo, se vencen. Los derechos morales nunca expiran.

El dominio público son las obras una vez que se vence el plazo, este plazo varía según el país. Igual hay excepciones legales entre lo que todavía tiene derechos y lo que está en dominio público. Hay una franja gris que aunque no se pueda usar el contenido por ley, por ser considerada de mucha importancia y por eso se permite.

Las excepciones legales son al pie de la letra, son exactas y el caso tiene que ser exactamente igual a lo que diga la ley, no hay adaptaciones ni modificaciones.

Cómo funcionan los Creative Commons? en la idea de la autorización expresa. Yo como titular decido qué uso voy a hacer de lo que produzco. Entonces los CC te perminte colaborar y compartir con los trabajos de los demás. Entonces si necesito una foto: si yo uso la foto con CC para un trabajo d clases, o para llevar un material a un festival puedo usarla con CC.

Hay muchos repositorios de cosas con CC, opsound o freesound tienen ruido ambiente, y hace más fácil su búsqueda. Entonces las licencias CC evitan q nos tengamos q preocupar por las excepciones o leyes, porq ya tenemos el permiso.

Lo que es importante es revisar la licencia y tener que reconocer el autor, y en internet eso consiste en enlazar. También piense en otros derechos, tales como la privacidad, la imagen, la posible ofensa, y hay que usar el sentido común para las imágenes que vayanos a usar.

Los estudiantes por lo general ignorarán las lecciones que solo les digan lo que no pueden hacer, mientras q CC enseña lo que ellos PUEDEN hacer.

Licenciar con CC puede promover que ellos piensen sobre sus decisiones al momento de producir algo.

Hay 4 elementos: atribución, no comercial, no obras derivadas (no modificar) y licenciar igual- modificar sólo si se permite a otros modificar la nueva. Hay 6 licencias que resultan de mezclar estas licencias.

Las licencias facilitan colaboración incrementan alcance y reputación, aumenta velocidad de creación de recurosos educativos, mejora calidad, reduce el costo, y otros beneficios más.

Juliana Rincón: Libres para Crear, Compartir e Imaginar

Jueves, 12 de noviembre de 2009

Estamos en el Seminario aCCCeso, un Seminario de Creatividad, Comunidad y Ciencia del 11 al 13 de Noviembre de 2009 en San José de Costa Rica. Pueden seguir el transcurso de la conferencia a través de identi.ca, usando el tag #aCCCeso, igual también por twitter.

(De lo más difícil para uno es describirse a uno mismo, pero acá va)
JULIANA RINCÓN
Global Voices Online

Egresada de la Escuela de Artes Dramáticas de la Universidad de Costa Rica, trabaja como escritora y curadora de video ciudadano en GlobalVoicesOnline, una página web dedicada a promover y visibilizar la web participativa y periodismo ciudadano de los países usualmente ignorados por los medios tradicionales, así como la libertad de expresión a través de medios ciudadanos. Profesora de Cátedra en la Universidad EAFIT de Medellín, en el énfasis de Cibermedios de la Facultad de Comunicación. En producción web participa en varias iniciativas bajo licencias Creative Commons:  desde un blog culinario, pasando por podcasts y webshows en vivo.

Frecuentemente participa como bloguera invitada para distintos eventos: Pixelazo 2007 en Colombia, Pop!Tech 2007 en USA, AIDS Conference 2008 en México, GlobalVoices Summit 2008 en Hungría, Campus Party 2008 y 2009 en Colombia, EncuentroFractal 2008 en Colombia, XV Congreso de Antropología Aplicada 2009 en Colombia, Blogging the Future 2009 en Egipto, Open Video Conference 2009 en USA. En el pasado ha creado y programado cursos de medios emergentes para jóvenes de bajos recursos, y también ha impartido lecciones y capacitaciones sobre el tema, ya sea en los inicios de Hiperbarrio Santo Domingo en la Comuna 1, o en colegios de las comunas 3 y 4 con Medellín Digital.

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No tengo notas de la presentación puesto que yo estaba ocupada hablando, pero en identica está documentado.

Eric Steuer: Modelos de periodismo emergentes y creative commons

Jueves, 12 de noviembre de 2009

Estamos en el Seminario aCCCeso, un Seminario de Creatividad, Comunidad y Ciencia del 11 al 13 de Noviembre de 2009 en San José de Costa Rica. Pueden seguir el transcurso de la conferencia a través de identi.ca, usando el tag #aCCCeso, igual también por twitter.

ERIC STEUER, EE.UU.

Creative Director

Eric Steuer manages Creative Commons’ relationships with artists, media companies, and cultural institutions. He produces creative projects and events that emphasize the use of CC licenses, and also directs the organization’s media strategy. Before joining Creative Commons, Eric was as an editor for Wired Magazine, which he continues to write for. He is on the board of CASH Music, is the co-founder of Sneakmove Recordings, and is in a hip hop group called Meanest Man Contest.

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Esta no es una presentación acerca de la muerte del periodismo. Si bien es cierto que los antiguos modelos de distribución de noticias han estado cambiando, hay más gente reportarndo noticias e involucradas con los procesos, lo que en realidad está en crisis son los periódicos en sí: son caros para mantenerlos como empresa. Pero no son los únicos, la televisión y la radio también están en problemas. Igual hay que mantener en mente que estos modos no van a desaparecer, pero van a cambiar y ser complementandos con nuevos modelos de negocio. Es decir, las empresas detrás del periodismo deberán inovar.

Algunos precedentes están en la industria de la música. Ésta no ha muerto, sino que ha evolucionado. Ahora hay nuevas industrias: sellos discqueros, tiendas físicas, tiendas digitales, intermediarios de las licencias comerciales, plataformas de mezcla y distribución de músicoa, plataformas de otros tipos. Y Creative Commons ha sido vital para el desarrollo de estas nuevas industrias. CC brinda una estructura flexible que hace fácil que la gente pueda dar permisos y además puedan utilizar los permisos para realizar negocios alrededor de ellos.

Regresando al periodismo, ya hay nuevos modelos de periodismo que están saliendo que también dependen de maneras de manipular el conocimiento aprovechando estas licencias. Algunos ejemplos:

1. entidades filantrópicas sin fines de lucro fundadas por organizaciones o patrocinadores físicos. Tales como Propublica. Es periodismo investigativo. Tiene una sala de redacción de 32 personas dirigidos por el editor ejecutivo del Wall street Journal y le brindan sus historias gratuitamente a agencias de noticias principales. Después de un periodo de exclusividad las historias son publicadas bajo una licencia creative commons reconocimiento, no comercial sin derivados.

Otro ejemplo es The Huffington Post Investigative Fund patrocinado por The Huffington Post. Son periodistas vigilantes de política, buscando corrupción. Es una sala de noticias profesional con reporteros y editores de una variedad de organizaciones noticiosas. El sitio de destino tiene todas las notcias publicadas bajo una licencia creative commons de atribución sin trabajos derivados.

2. Plataformas de periodismo ciudadano que comparten espacio con reporteros y dependen de publicidad. Un ejemplo es groundreport. Reportan noticias del mundo, tienen 4000 personas que contribuyen con diferentes niveles de experiencia quienes entregan artículos, votos y videos de eventos noticiosos, que son filtrados por un equipo de edición. Ground Report publica historias en su sitio y a través de compañeros sindicados. Los contribuyentes son pagados de acuerdo a las visitas únicas a sus artículos. Los reporteros mantienen los derechos de su trabajo y pueden escoger cuál licencia CC van a usar

3. Reportería con fondos de la comunidad.
Spot.us sucede en la zona de San Francisco y Los Ángeles, enfocados en las noticias locales. cualquier miembro del público puede comisionar y proveer dinero para una historia que sea reportada. Las contribuciones son deducibles de impuestos y el 10% d las contribuciones va directamente para spot.us. Si una organización noticiosa compra los derechos exclusivos para una historia, las donaciones son reembolsadas. De otra manera, todo el contenido es puesto a disposición a través de una licencia Creative Commons. Esto funciona: El freelancer Lindsey Hoshaw uso spot.us para conseguir 6000 de 116 donantes para pagar por la investigación sobre unos parches de basura en el océano Pacífico. El New York Times compró la historia y las fotos de Hoshaw. Spot.us y Hoshaw mantuvieron las ganancias y los que dieron donaciones recibieron de vuelta su dinero.

4. Nuevos giros a modelos viejos. Hay medios de información que están usando fuentes de Creative Commons para sus publicaciones, aunque en la mayoría de casos no saben reconocer la autoría o el tipo de licencia. AlJazeera tiene un repositorio de Creative Commons: tiene videos de calidad de televisión sobre la guerra en gaza, está puesta a disposición para cualquiera bajo una licencia creative commons de reconocimiento. Al Jazeera está logrando que su acceso a esa región y la escasez de contenido en video disponible para lograr promover su marca.
En el international Herald Tribune: en un conflicto en el que los medis occidentales han estado principalmente siendo bloqueados y prevenidos de reportar desde Gaza debido a restricciones por el ejército israelí es un beneficio tener este contenido.
Ahora todos los blogs de al Jazeera están bajo Creative commons

Otro ejemplo es good. magazine, está enfocado en asuntos sociales y empresas sociales, una revista web e impresa. Su modelo de negocio es a través de publicidad y suscripciones. Aunque lo que ganan por suscripciones es enviado a caridades compañeras, incentivando a los consumidores a suscribirse y a las caridades con las que colaboran para llegar a sus comunidades. Después de una ventana de exclusividad de 6 meses, todo el contenido es publicado bajo la licencia creative commons de atribución, no comercial.

En el presente tienen un proyecto llamado creative commons student journalism 2.0, que busca educar a los estudiantes de secundaria que puedan cambiar los asuntos técnicos y legales del periodismo.

Carlos Saborío Recursos en línea y consideraciones para la publicación y distribución de obras bajo Creative Commons.

Jueves, 12 de noviembre de 2009

Estamos en el Seminario aCCCeso, un Seminario de Creatividad, Comunidad y Ciencia del 11 al 13 de Noviembre de 2009 en San José de Costa Rica. Pueden seguir el transcurso de la conferencia a través de identi.ca, usando el tag #aCCCeso, igual también por twitter.

CARLOS SABORÍO, Costa Rica

Estudiante de la Escuela de Animación Digital de la Universidad Veritas. Empieza a trabajar con las licencias Creative Commons estando dentro del colectivo de arte y música electrónica NoisNois (que es también el primer netlabel de Costa Rica). Ingresa posteriormente a la revista de diseño en línea Sorry Zorrito, siendo esta la única iniciativa de diseño en línea en Costa Rica y cuyas publicaciónes estan bajo una licencia CC.

Organiza en el 2009 la primera reunión para organizar un grupo de artistas, diseñadores y músicos interesados en promover la cultura libre. A estas reuniones se incorporan luego la iniciativa de integración de las licencias CC en el país que se originó en la UCR.

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Recursos en línea y consideraciones para la publicación y distribución de obras bajo Creative Commons.

Carlos nos pasa algunas pautas sobre publicación: cuenta sobre una persona que liberó sus productos primero bajo Creative Commons, Atribución, no comercial, pero después se salió del proyecto y quería poder vender su música, pero entonces tendría el reto de poder demostrar que el uso posterior haya sido bajo permisos de creative commons o copyright. Tampoco hay software 100% libre, y en algunos casos, adjuntar una licencia es complicado, si el sitio o servicio no tine la opción, el usuario está en capacidad de adjuntar la licencia.

Para la música, hay herramientas como Jamendo.com, bandcamp.com o indabamusic.com. Para fotografías está Flickr.com, o picasa.com. Para portafolios artísticos está behance.net, o deviantart.com. Para video está blip.tv, o youtube.com. Para publicaciones y distribución de contenido existe lulu.com y legaltorrents.com.

La oscuridad es un peligro mucho más grande para los creadores culturales que la piratería, dice Tim O´Reilly.

Felipe del Águila: Audiovisuales y el uso de plataformas de software libre

Miércoles, 11 de noviembre de 2009

Estamos en el Seminario aCCCeso, un Seminario de Creatividad, Comunidad y Ciencia del 11 al 13 de Noviembre de 2009 en San José de Costa Rica. Pueden seguir el transcurso de la conferencia a través de identi.ca, usando el tag #aCCCeso, igual también por twitter.

FELIPE DEL ÁGUILA ZÚÑIGA, Perú

Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Lima, Perú, las especialidades de grabado y pintura. Durante este tiempo, participa en varias exposiciones individuales, colectivas, intervenciones en espacios públicos, a nivel nacional e internacional y en diferentes formatos. Todas buscando la reflexión, con un pensamiento crítico, propositivo, divertido y experimental. Inquietado por ampliar sus horizontes realiza un Postgrado en Gestión Cultural, modalidad virtual, en la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO Argentina).

Desde el 2002 es miembro de la Asociación Aloardi, grupo independiente que se dedica a difundir sonidos de exploración, investigación tecnológica y realizar eventos relacionados entre sociedad, tecnología y cultura. Con ellos participa en el Festival ECOS 2007 organizado en Nantes – Francia por la Asociación APO33, a través de una transmisión stream desde la zona de la selva de Puerto Maldonado. Motivado en generar redes de trabajo e impulsar propuestas con un desarrollo aún incipiente, se involucra en la organización de eventos culturales de nivel internacional y nacional, entre los que destaca la curaduría de la exposición “En Aloardi todo es chévere, el ruido la chicha y el cobrador”, la presentación de la Licencia Creative Commons en Quechua, Festival Contacto 2008, Seminario Internacional de Museología 2006, Festival de video y artes electrónicas VAE 2006 y el Primer Festival Multidisciplinario denominado Arte sin Argollas 2002.

Ha trabajado como creativo, gestor cultural, comunicador visual, diseñador gráfico, multimedia y webmaster con diferentes instituciones. Su inquietud en la investigación y producción de las aplicaciones creativas y educativas de la tecnología lo llevan a realizar consultorías en comunicación y nuevos medios para varias organizaciones sociales y culturales.

Ha realizado diversos talleres y ponencias en Perú y Brasil. Interesado en los procesos de inclusión social y cultural de las redes informáticas, de comunicación y sus efectos en el desarrollo de nuevas prácticas artísticas y de producción crítica de conocimiento, en el 2008 participa del taller Internacional de producción de proyectos “Interactivos? 08: Juegos de la visión” convocada por Medialab Prado – Madrid, España, el mismo que ha sido replicado este año en Lima-Perú bajo su coordinación, “Interactivos? 09: Magia y Tecnología”.

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El uso de las herramientas de software libre para la producción de cortos y videos le dan posibilidades de autonomía y adaptación en la producción del proyecto, fomentando una manera diferente de ver, percibir, vivir y valorar las formas audiovisuales.  Por ejemplo, hacer un archivo en 3D no necesito comprar un software para realizarlo, puedo usar software libre y liberar ese rubro del presupuesto, para dedicarselo a otras áreas. Ya no se trata de la técnica unicamente, sino que también se fortalece el conocimiento de los temas de la cultura libre: el compartir el producto y el conocimiento, fomentar esta modalidad de cultura.

Los beneficios es que nos da la libertad de ejecutar o tener el programa, la libertad de estudiar y modificar el programa para ajustarlo a nuestras necesidades, también nos da la libertad de redistribuir copias, ya sea de forma gratuita o a cambio del pago de un precio y la libertad de mejorar el programa y luego hacerlo público para el bien de toda la comunidad.

Libre no es necesariamente sinónimo de gratis. Usar este software implica asumir de forma plena y coherente a una perspectiva comunitaria, una ideología cooperativa y responsable para el bien común.

¿Cuáles son los programas de software libre para la creación audiovisual?:

  • Gestión de proyectos: planner
  • Guión y storyboard: CELTX
  • Edición de imagen: Gimp, Inkscape
  • Animación 3d: Blender, Jahshaka
  • Edición de audio: Audacity
  • Edición de video: Cinelerra, Cinepaint
  • Subtitulado: subtitle processor
  • Interactividad: pure data, openframeworks, vvvv

Algunos ejemplos de cine colaborativo: Swarm of Angels es un proyecot organizado alrededor de un grupo abierto de participantes -que se implican – a través de un modelo de subscripción para colaborar en todas las fases de conceptualización y desarrollo de un largometraje. Ellos producen contenidos apropiables y no sólo accesibles, todo lo hacen con software libre, su proceso de producción es abierto y dirigido, el producto final acabado está abierto para la remezcla, en realidad nunca está acabado.

Otro ejemplo es Man with a Movie Camera, el equipo de creación colectivo, el director es más coordinador y el producto es inacabado y permanentemente actualizable, usando licencias que permiten este uso.

Estos son ejemplos de nuevas formas o modelos de producción abierta y participativa en afinidad con la perspectiva comunitaria. Es un intento de mantener y afianzar la libertad en la cultura, implica lucha y enfrentamientos entre estructuras verticales fuertemente jerarquizadas y la horizontalidad de las redes de libre circulación de información y de análisis de contenidos.

Lila Pagola: Copyleft, cultura libre y arte contemporáneo

Miércoles, 11 de noviembre de 2009

Estamos en el Seminario aCCCeso, un Seminario de Creatividad, Comunidad y Ciencia del 11 al 13 de Noviembre de 2009 en San José de Costa Rica. Pueden seguir el transcurso de la conferencia a través de identi.ca, usando el tag #aCCCeso, igual también por twitter.

LILA PAGOLA, Argentina

Nacida en Córdoba, Argentina. Artista visual, docente universitaria y activista de software y cultura libre.

Formada en artes visuales (fotografía 1993, grabado 1998), desde 1995 experimenta con recursos interactivos digitales. Desde 2004 participa activamente de la comunidad de software libre local, en diversos proyectos vinculados al diseño, al arte y a la cuestión de género.

Su trabajo de investigación en el área del arte y la tecnología se desarrolla alrededor de dos ejes: las prácticas artísticas en red en Latinoamérica y la convergencia entre el modelo del software libre, la actitud copyleft y la crítica a la noción de autoría desde las prácticas artísticas.

Ha dictado cursos, conferencias, charlas y talleres sobre estas temáticas en múltiples espacios de Argentina, Chile, México, Brasil, Uruguay, Perú, Bolivia y Venezuela.

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La convergencia posible en el movimiento de cultura libre.

En otras iniciativas inspiradas en el software libre, tienen dificultades de interlocución con otras áreas no vinculadas específicamente al software, parte de la charla es buscar cómo el arte puede compartir con estas iniciativas.

Hay que entender la importancia de las decisiones de los artistas sobre el licenciamiento de sus obras y su forma de difusión, aunque las respuestas no sean sencillas. Una de las particularidades del movimiento de cultura libre es que no hay tantos artistas participando de él, por lo general proviene de personas vinculadas al movimiento de software libre que se expanden a otras áreas, y no de los autores de las obras culturales.

El arte aurático se basa en un concepto de W. Benjamin que es la manifestación de una lejanía, por más cercana que pueda estar, es una distancia de la obra al receptor. El arte aurático es sobre todo antes del siglo XX, y después de las vanguardias históricas ya estamos en el arte posaurático, en donde se critica el concepto de autor. También redefinen las prácticas artísticas desde la creación, circulación y recepción.

Un concepto que se usa constantemente es el de la copia: hay copia estudio, copia homenaje, copia irónico-crítica de obras reconocibles o copia técnica. Es decir, es un concepto polivalente. Se ven citas, remix y apropiación también.

Como ejemplo está el orinal de Duchamp. Es una obra que no tiene nada que se pueda considerar como característico del arte aurático, ni estética ni color, ni construcción. Implica una flexibilización del canon, convierte el arte como concepto histórico, contextual y relativo. Lazslo Moholy Nagy envía por teléfono instrucciones para la producción de un mural cerámico. En este caso la obra es programada, no implica destreza manual y puede ser seriado, reproducible y transmitible como código por medios técnicos y es una creación mediada por la tecnología.

Otro ejemplo,el de Hannah Höch en 1919 con su collage: en el que el medio cultural (una revista) es usado com una materia prima para la post-producción del artista. Entonces se hace una ostentación de su carácter constructivo y heredero de una tradición a la que cita sin respeto. El collage es como el antecesor de lo que hoy conocemos como Remix. El arte de vanguardia y sus movimientos pretendían desaparecer las principales categorías institucionalizadas del arte, para que se pudiera conducir y fusionar con unas prácticas anónimas, cotidianas, comunes y desrreguladas de normativas y valor de juicio.

Hay que preguntarnos: ¿de dónde obtuve el último software, texto, la música que escucho, la película que ví ayer? en el mundo fuera del arte, la circulación se da en entornos digitales. La cultura de la copia está tan internalizada en nuestro entorno que incluso hay mucha gente que no está al tanto de la ilegalidad de muchas de sus acciones: sacar fotocopias de un libro, copiar o mostrar una película en clase, utilizar el software instalado en un equipo sin conocer su origen.

Todos accedemos a la cultura libremente, ¿por qué no hay más artistas participando en esta convergencia para que todos lo hagamos en la legalidad, usando licencias abiertas? El ejemplo del remix y de la autoría se ve con la imagen de Warhol de Marilyn Monroe. ¿quién se acuerda quién fue el fotógrafo que tomó la imagen en la que se basó Warhol? La fotografía más cara del mundo esde Edward Steichen que costó 2.9 millones de dólares, aunque haya varias copias. Los artistas se manejan de una manera distinta: limitan las ediciones, se valora más la copia del autor y se emiten certificados de autenticidad para crear exclusividad de sus cosas.

Hay un doble estándar, como autor el artista quiere que se cumpla la ley, pero como receptor no respeta las leyes. Básicamente parte de un desconocimiento del tema de derechos de autor… cuando entonces se entera que existe esa posibilidad de proteger sus derechos, se concentra en sus derechos como autor en proteger sus obras, pero no en sus derechos como usuario o receptor para usar lo que otros generan.

Algunos artistas critican el concepto de autoría, y consideran que el copyright debe desaparecer, no ser reformados ni hackeados, que las alternativas como creative commons igual restringen.

Cuáles son los problemas para los artistas? Piensan en ¿cómo van a vivir, cuáles son los usos comerciales, con qué harán dinero? Entonces tendríamos que preguntarnos actualmente: de qué viven los artistas hoy y cuál es la función social que le reservamos al arte. ¿Será la de una comunidad de expertos cuya producción es preciso regular y proteger, o es el de la actividad humana que intensifica la experiencia de una comunidad? Si no se permiten obras derivadas, entonces ¿perderíamos el control de la interpretación?

El principal efecto de hablar con los artistas de las licencias libres es que hay un efecto performativo. Se abre la discusión sobre un tema, se instala desde una opción real, además logra una reflexión de los autores acerca de sus prácticas como consumidores.

Sylvie Durán: Portales culturales, open source y web 2.0: perspectivas y retos para la colaboración

Miércoles, 11 de noviembre de 2009

Estamos en el Seminario aCCCeso, un Seminario de Creatividad, Comunidad y Ciencia del 11 al 13 de Noviembre de 2009 en San José de Costa Rica. Pueden seguir el transcurso de la conferencia a través de identi.ca, usando el tag #aCCCeso, igual también por twitter.

SYLVIE DURÁN, Costa Rica

Especialista en Gestión y Políticas Culturales. Actriz, cantante, educadora somática. Ha sido consultora, asesora o responsable de proyectos en animación cultural, producción artística, cultura y desarrollo y políticas culturales para instituciones como el Programa de Apoyo a la integración Regional del Sistema de Integración Centroamericano (SICA), la Oficina Subregional de la UNESCO para Centroamérica; el Ministerio de Cultura, Juventud y Deportes de Costa Rica; el Consejo Nacional de Cultura y de las Artes de El Salvador; el Instituto Hondureño de Turismo; la Secretaría de Cultura, Artes y Deportes de Honduras; la Comisión de Medio Ambiente y Desarrollo (CCAD); el Banco Mundial entre otros. Actualmente coordina el proyecto “Sector Cultura e Integración” de la Red de Centros Culturales de la AECID y ha estado a cargo del desarrollo del portal www.muchogustocentroamerica.net

Fue fundadora y directora de Asociación Cultural InCorpore (1995 a 2002), entidad pionera en investigación y promoción y la gestión de proyectos para la integración cultural centroamericana con énfasis en creación multicultural en las artes escénicas y el patrimonio intangible, el ordenamiento de los recursos culturales y la gestión local; las formas organizacionales, la profesionalización de la gestión cultural y el desarrollo de redes culturales en Centroamérica.

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El sector cultural viene de una tradición profundamente excluyente: acá nuestra sinfónica Costarricense sólo tiene un repertorio alemán, y hace una gira por Europa y nos representa con ese repertorio. Esa misma exclusión se ve en música, donde artistas como Celia Cruz no eran consideradas como buenas expositoras musicales, porque no vienen de una tradición estética “aceptada”.  Un ejercicio sobre el contacto: cuando alguien toque el hombro de otra persona, ambas se están tocando. El hombro toca la mano, la mano toca el hombro, pero seguimos pensando que quien actúa es el que posee la acción. Y así sucede con las producciones artísticas en comunidad, como la actuación, hay mucha gente involucrada para producir algo, pero es difícil reconocerles la autoría y la importancia de el otro para la autoría de uno. Un protagónico necesita de su actor de reparto para poder generar.  Es más complejo que cuando pensamos en un músico que crea en la soledad; su autoría es reconocido.

Da 3 metáforas para comprender este fenómeno: el cuerpo humano como metáfora, recursos hídricos y fútbol. El cuerpo, de la misma manera que pienso que toco directamente pero también toco cuando me tocan, funciona en las estructuras de red. Si yo estoy conectada con alguien, y ese alguien con un tercero, yo estoy conectada con el tercero. Ahora hay más formas de vincular producción y consumo.

La tecnología no soluciona ni define nuestras ideologías… y no por decir 2.0 atrás significa que es horizontal y colaborativo.  En Centroamérica, la relación de investigación con la gestión cultural es débil. Hay prácticas que no llegan a ser documentadas, sino que constantemente toca redescubrir conceptos y procesos.  Los procesos están centralizados, mientras que en otras latitudes los procesos regionales de ciudades y pueblos pasan a ser proyectos piloto de programas que luego son institucionalizados y nacionalizados.

Los Sistemas de Información Cultural (SIC): tiene algunos hitos por el mundo: En los 60s se da el patrimonio y alfabetización en Colombia, Francia y Canadá. En los 80s y 90s con lo que es cultura y desarrollo y en el siglo XXI el tema es la diversidad, los derechos y la interculturalidad de las industrias creativas.   Vamos también inventando y reinvindicando los pueblos indígenas y minorías, aunque estos repertorios regionales a veces entran a ser nacionalizados en detrimento de otras culturas. Como ejemplo: el punto guanacasteco como baile Costarricense típico y tradicional, ignorando la tradición y bailes afroamericanos.

El mapa no va a sustituir al territorio, pero nos ayudan a organizar los elementos y hay que recordar que el hecho de nombrar algo para entenderlo no significa que hasta ahí llega. Entonces hay muchas iniciativas en “mapear” estos esfuerzos, a traves de organismos intergubernamentales, de gobiernos locales, en sistemas vinculados o también en el tercer sector: sistemas privados o asociativos.  De los intergubernamentales sólo permaneces SICSUR, desde lo local van creciendo otras iniciativas y ahora la gente está tomando fuerza y el asunto en sus manos, desde la ciudadanía para entender su cultura.

Hay un reto, que es racionalizar el esfuerzo en un mundo con esferas de influencia diversa. En el ámbito latino, iberoamericano, hay foros y reuniones de ministros al año y logran los acuerdos, pero no hay dinero para llevar a cabo los proyectos.   Puede ser que la solución provenga de lo local, que reinvindican las étnicas, usan mapeo como herramientas, hay más participación y hay participación de las cumunidades y los actores de base.

La diferencia de la gestión de recursos hídricos. Si yo tengo una represa es más fácil decidir quien lo gestiona y trabaja, pero cuando hablamos de posesión de ríos que desembocan al mar, es más difícil.  Argentina tiene esfuerzos como Folklorear.com desde lo local, en Costa Rica está Vibratica.com, y ahora hay un ranking del rock costarricense en www.vueltaenu.co.cr o Guitar Hero con rock nicaragüense. [¿será usando Frets on Fire o Guitar Hero propiamente? -Ed ]

En el ámbito de la cultura están las bellas artes, el patroimonio intangible, el cuerpo , las industriaqs culturales y creativas así como el espacio público, y hay que abrirle campo a los sectores de cultura en los ámbitos de sociedad civil. Podría hacerse abriendo espacios y bases de datos,  pero más que soluciones tecnológicas, hay que tener iniciativas para saber cómo es que se participa, y cómo se abren puertas donde los actores a nivel político e institucional sean parte de la toma de decisiones. Y también el poder mapear el conocimiento, para que se pueda aprovechar como un espacio de colaboración compartido.

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