La primera vez que fui a Nueva York fue por tierra con mi hermano: íbamos con una misión. Comer, caminar, conocer y ver teatro. De hecho, la obra que eligió me generó sospechas porque era de muñequitos.  Muñequitos que cantan y bailan.  Fue un fin de semana perfecto: me encantó la ciudad, la gente, hasta la obra de muñequitos resultó una maravilla que ha pasado a la historia de internet (Avenue Q). Pero mi hermano reventó mi burbujita de felicidad cuando me hizo caer en cuenta que era el fin de semana del 4 de julio, por lo que los neoyorkinos estarían todos en sus casas de playa y verano, escapándose de la ciudad para las festividades. Fue una ciudad sin estrés.

No sabía qué esperar de la ciudad, excepto que iría sin una red de seguridad, a confiar en que todo saldría bien. Y así fue.  Me quedé en la casa de la coordinadora de voluntarios en Brooklyn, y por 3 días sentí que era parte de la ciudad (esa parte que anda por ahí sin celular, eso sí). Caminaba al metro, me subía en el tren, hacía como chorroscientos mil transbordos,  llegaba a NYU,  pasaba en la conferencia y regresaba a casa. Sólo que el recorrido de la mañana lo hice con otros inquilinos de la casa hacia el metro,  y durante la conferencia el primer día a la hora del almuerzo me encontré con mi amiga de la conferencia sobre el  SIDA en México.  Pasamos conversando disfrutando la conferencia, salimos a cenar a un restaurante peruano y fuimos a la fiesta de inauguración del evento en una discoteca donde tomamos y bailamos y pasamos bien. Después por helado pinkberry (había escuchado de él y quería saber qué era la cosa) y conversación en un parque  y a la casa.

El día siguiente me encontré nuevamente con ella, pero también con una chica con la que llevé un par de cursos en la U el primer año.  En la noche me encontré con una twitera española a quien había conocido en Hungría y con otras twiteras españolas y salimos a disfrutar la noche, primero en un bar belga (en el que sólo venden cerveza y papas fritas) y después a un lugar mexicano donde nos cobraron una fortuna por las margaritas más malucas del mundo y listo.

El último día lo pasé sola, salí a recorrer las calles de Greenwich Village y tropecé con el restaurante que me habían recontra recomendado la noche anterior. Después de comer la mejor hamburguesa que he probado en mi vida, regresé a la conferencia a ver Sita Sings the Blues, maravillosa película, y de ahí en carrera a agarrar el bus que me traería a Washington DC.

Tengo un impulso cuando viajo, de imaginarme en el lugar que estoy de visita.  Me gustaría vivir en Nueva York.  Me puedo imaginar en el día a día, alquilando una habitación, comiendo comida callejera, cocinando en casa, conociendo las calles como propias.  Pero quién sabe: es lo mismo que he pensado de Washington DC por años.  Así que si alguien conoce alguna oportunidad laboral para alguien como yo en Washington DC o Nueva York, me avisan!

Sita Canta los Blues es una película de animación hecha en flash y distribuída libremente, que mezcla la historia del Ramayana de Valmiki con los Blues de Anette Hanshaw.

Para contarles un poco, citaré esta respuesta de una entrevista a Nina Paleyver, la creadora, a ver si no los inspira a verla.

Pregunta: ¿Qué te llevó a crear “Sita Canta los Blues”?

Respuesta: Sita Canta los Blues es un musical animado que es también una interpretación personal de la épica Hindú del Ramayana. El aspecto de la historia en la qu me enfoco es la relación entre Sita y Rama, quienes son dioses encarnados en seres humanos…. e incluso ellos no pueden lograr que su matrimonio funcione.

Y entonces está mi historia. Soy un ser humano ordinario quien tampoco logró hacer que funcionara su matrimonio. La manera en la que fracasa es sorprendentemente similar a la manera en que falla la relación entre Sita y Rama. Inexplicable pero muy familiar. Y después está la pregunta que pregunté y que la gente todavía se pregunta: ¿Por qué? ¿Por qué rechazó Rama a Sita? ¿Por qué mi esposo me rechazó? No sabemos por qué, así como no se sabía hace 3000 años. Me gusta que no hay una manera de responder esa pregunta, que sencillamente hay que aceptar que esto es algo que le sucede a muchos humanos.

Una película graciosa, bien hecha, interesante y libre! Pueden adaptarla, remezclarla, modificarla, variarla y por qué no, traducirla o subtitularla, siempre y cuando la compartan de la misma manera. Veanla.

(Estas notas fueron hechas y traducidas simultáneamente mientras se desarrollaba la charla, me perdonarán si tiene algunos errores gramaticales. Estoy en el Open Video Conference, pueden seguir la conferencia via streaming la página del evento.)

Cuáles son los retos a los que se enfrentan.

Ryan Hunter, fue a la U de North Carolina, estudió dirección, formó un colectivo de comedia y video. Es el creador de Hipster Olympics (video que me encantó). Estos fueron videos que hicieron para ser seleccionados para YouTube. No les gustaron tanto, pero quisieron que fueran populares y trabjaron para que lo fueran.

Felicia Williams, cofundó zine it real, y ahora se ha convertido en otro tipo de medios, después trabajó en YouTube para escoger videos seleccionados y definir qué hace un video popular en youtube.

1 million dollar music videos.

Ben Rellis, historia en mercadeo, en 2007 crearon videos políticos de Obama, fue el más popular en término de vistas. Su video favorito para trabajar, fue con un senador. Barely Digital es de sátira sobre tecnología mundial.

Kirby Ferguson, estudió Inglés en Canadá. El gran hit fue un video antes de YouTube. Su favorito casi siempre es el último que hace.

Sarah Sneider trabaja en College humour, estudió escritura de guiones. Realistically Hollywood Sex Scenes es el video más popular, el que más le encantó fue Brohemian Rhapsody. También hicieron una parodia de 24, pero circa 1996.

Benny & Ralph comenzaron hace 5 años, su hit es una parodia de LOST con muñequitos, o su serie de spoilers, donde mezclan spoilers de muchas películas todas juntas.

Cuando uno trabaja para un estudio , se asume que la gente creativa tiene todas las soluciones para los comerciales, y que uno no debería hacer un programa is uno no lo ama. Uno tiene que hacer un programa que lo apasione, y que sea que uno de verdad CREE que el producto es lo mejor que se está vendiendo.

El año pasado más gente estaba interesado en la estética de la producción de video, este año están pensando más en cómo volverlo lucrativo.

College Humor tiene publicidad, muchas veces quieren tener el producto dentro de los videos y estar integrados. Entonces eso es un reto a nivel de producción, porque realmente tiene que lograrse un balance, donde los patrocinadores querrán más de uno, pero también el público tiene exigencias. La pregunta es: es posible lograrlo?

La gente que ve videos no quiere pagar, los que lo producen tampoco van a pagar… son los patrocinadores quienes pagan.

La diferencia entre branding y publicidad es que uno es creado alrededor de la publicidad y el otro tiene la publicidad alrededor.

Cuáles son unas de las maneras que pueden lograr algún tipo de ganancia ( o no tener pérdidas).
- Trabajar por contrato, les dan un presupuesto.
- Entonces como casi nunca es suficiente plata, tienen que buscar cómo hacerlo rendir, tienen que hacer de todo: escribir, producir, grabar, editar, etc.
-Hoy ya no se trabaja así casi, porque usualmente representa pérdidas.
-Ahora las empresas compran tu idea, integran un patrocinador y te toca trabajar con el patrocinador. Pero para vivir de esto casi q tienen q hacer 4 trabajos a la vez, y vivir con lo mínimo.
-Internet no es un lugar para buscar agentes. Hay demasiada competencia, a uno le toca salir a buscar. Cada quien es su propio agente. Y hay que saberse vender.
-Hay que ser sostenible: no solo tener una sola idea, sino una serie casi q infinita de ideas.
-Cada vez es más dificil de lograr popularidad en línea hoy en día. Hay demasiadas personas subiendo videos.
-Antes la gente pensaba que por muchas vistas, sería negocio.. pero hoy se sabe que no es así. Hay que lograr conseguir patrocinios.
-Ya no existe el homepage feature en YouTube, que era el grial sagrado. Ya no hay ese tipo de visibilidad.
- Hay que buscar una audiencia más bien. Ya no depender de los 15 minutos de fama, sino de tener un grupo de gente fiel.
- Hay que buscar nichos, de audiencia leal.
- si la gente busca convertir el producto web en una fuente d ingresos, debe pensar en el video como trabajo. Si gastaste 2 horas haciendo el video: ganarás un salario de 2 horas. Hay que hacer un montón de marketing alrededor de tu producto, y esto es lo que resultará. Buscar un grande patrocinador no resulta, porque nadie te dará un patrocinio si ya no tienes uno.

Por qué es que la gente hace videos? Es para ganar $$ o para ser popular. Hay que decidir cuál es el propósito y trabajar para eso.

Algunos pensaron que sería algo como un standup comedy, poenrse ahí afuera y lograr ser descubiertos.. pero después se dieron cuenta que se convirtió en un modelo de hacer dinero.

Trabajar en la industria de tele puede ser desmoralizante: trabjaar y ser estudiante top y todo para llevar café. Pero en un trabajo productivo, puedes sentirte orgulloso de lo que haces, sea lo que sea.

En teatro el actor trabaja por subsistir… pero en la tele esa no es la meta, la gente quiere hacer millones.

Cuáles son las maneras de hacer marketing fuera de línea? La respuesta es unánime: no funciona. Aclaran: en una reunión persona a persona o en charlas. Entonces sí, trabajar en red funciona, porque la gente se conoce, se hace amigos y trabajan juntos y se ayudan mutuamente. Es como cualquier otro negocio, hay que estar en el lugar indicado al momento indicado.

Hay que conocer gente de la comunidad a la que te diriges, sirve de focus group, un lugar para buscar ideas, para crecer, para dar retroalimentación.

Consejos para América Latina. Hay que entrar temprano a la próxima grande cosa. Hay que mirar lo que está sucediendo ahora en y retrasar 2 años: copiar lo que los exitosos han hecho hace 2 años y repetirlo.

También hay que publicar frecuentemente: no puedes tener una grande cosa y después desaparecer, porque la ventana desaparecerá.

Qué es más fácil? Tener visitas para videos absolutamente distintos, o tener episodios en una serie. Hay que conseguir mucho público para algo, y que después sean estos q vean los productos de más calidad pero menos popularidad.

También hay q establecer una marca que te permita hacer de todo, que te dejen ser flexibles.

Están de acuerdo: los comentarios importan más que números, o cuánta gente los marca favoritos. (algo así como blogotemático).

Qué inspira a estos productores? Mirar las últimas páginas que solo hacen producción original, y que no han tenido éxito, así que lo que los inspira son grupos de comedia que siguen trabajando haciendo productos originales.

ZeFrank The Show es otro punto. También cualquiera que pueda mezclar diferentes medios: excelente blog y excelentes videos, genera más visitas. La idea es tener contenido Excelente, no importa cual sea: si video, foto, imágen, etc.

Hay que generar un universo alrededor de las cosas… de ejemplo, Homestarrunner.net, porque uno podía pasar muchísimo rato leyendo y no cansarse.

(Estas notas fueron hechas y traducidas simultáneamente mientras se desarrollaba la charla, me perdonarán si tiene algunos errores gramaticales. Estoy en el Open Video Conference, pueden seguir la conferencia via streaming la página del evento.)

Les brindan soporte a los educadores de ccmtl de servicios que le ofrecen para educar a educadores en el uso de tecnologías.

Una charla por skype comienza después de las palabras del moderador. Primero pregunta cuántos trabajan en educación superior, y cuántos están interesados en desarrollo internacional.

Bjoern Hassler de la universidad de Cambridge.: Qué significa abierto? Es legal? Técnicamente cómo se logra? Son cosas que debemos considerar.

Qué es la división Digital? Es la división entre los que tienen acceso a medios de información digitales y los que no lo tienen. Usualmente entre el norte y el sur.

El costo de la conexión es brutalmente alto en África septentrional y Asia del Sur… y muy barato en el norte (y sorprendentemente en América Latina).

En el wiki de educación de la Unesco se preocupan de estos temas: acceso legal y técnico, cómo hacer los recursos accesibles cultural y tradicionalmente. Pero en este mismo wiki, hay una división digital, algunos temas eran más importantes para los del norte y otros para el sur. En el caso del sur, el tema importante es el de accesibilidad al ancho de banda. Entonces el contenido de educación-e es inaccesible por que no puede ser descargado por bajo ancho de banda y por la ausencia de internet. Entonces para que sea un portal de educación en línea enfocado en la integración de todos… no lo logra.

También había diferentes prioridades respecto a la necesidad de traducción (el norte pensaba que no era necesario ya que el idioma de la educación era inglés). También asuntos de electricidad. Entonces hay elementos necesarios físicos (TIC): Dinero, Paz, Energía, Internet, Computadores. Después lo que tiene que ver con OER (open education resources) Entonces puede darse la aceptación de información… pero una vez q está lo técnico, esta lo del software: que se pueda acceder al contenido y ver. Y para usar, es ver qué tan relevante es para los estudiantes, y para repartir, que está relacionado con lo que es el proceso educativo.

Una página que ayuda a esto es opencast, para dar un ambiente de apoyo para la comunidad, pero se necesita la tríada para lograr educación abierta en los países: OER, Educación y TICs.

Ahora sigue el equipo de Columbia CNMTL, dedicado al uso con propósito de la tecnología en educación.

Ellos desarrollan herramientas que permiten a los estudiantes aprender, aprender a través de video. Entonces es un programa de clase en multimedios llamado Vital que será lanzado en código abierto, usando una licencia Educational Community License 2.0, hay un espacio de ensayos en multimedia: pueden escribir ensayos en texto, pueden hacer steaming, pueden hacer videos en clase o escoger videos existentes, o hacer que los estudiantes produzcan videos para usar en el curso. La edición del material en video es muy fácil en la plataforma, pueden tomar notas, estudiarlos, desglosarlos y compartirlos. El código está en http://code.google.com/p/vital-video

Entonces: qué hacer con el video una vez que está abierto. La idea es la creación de documentales educativos, que los estudiantes puedan compartir y crear en comunidad. VietnamProject se trata de rescatar material que se cortó de un documental sobre Vietnam, material valioso que se está pudriendo. Entonces la idea es digitalizar estos segmentos para que los estudiantes puedan usar estecontenido en clase, citarlo como bibliografía y trabajar con él . El acceso a la información no es un fin, es un medio.

Opencast community project

En Berkley, un profesor pensó en hacer sus clases via Streaming, y esto le encantó a los estudiantes: podían recibir la clase en cualquier parte. Esto ha evolucionado y ahora tienen un sitio en itunes, google y la gente les ha preguntado sobre el sistema que usan para realizar estas transmisiones de clases. Cuando comenzaron, los podcasts todavía no existían, era un rejuntado de tecnologías. Pero el año pasado desarrollaron un sistema que compartieron: no querían ser los únicos con este poder. Ahora tienen mucho contenido de webcast.berkeley usado alrededor del mundo. El video es una herramienta muy poderosa, entonces en el instituto Jozef Stafan han iniciado un sitio de cátedra por video: videolectures.net. MIT tiene cursos abiertos y descubrieron que los cursos con material en video son mucho más populares que los que solo contienen texto.

La comunidad de OpenCast es una lista de correo de más de 400 instituciones educativas que dan su opinión y preguntan a través de un wiki sobre temas tecnológicos. La idea detrás del proyecto MAtterhorn es brindar las herramientas y la educación para manejar bien las plataformas de creación de video y sus aplicaciones. La idea detrás es que sea sostenible, que inove y que haya una comunidad. Una de las cosas que más me interesaron es que brindaría la posibilidad de marcar cuando habla cada persona en un video, y que uno pueda escuchar los aportes de una persona específica. También para el maestro sería util para determinar participación en clases!

Habría un sistema de captura de video automática, la grabadora se espera que solo cueste 2000 usd. entonces los medios nuevos llegan al inbox. Que se pueda codificar el video: anlálisis de medios isocrónica: línea de tiempo, detección de slides, voz, etc. Que se pueda codificar el título, poner marcas de agua y que se pueda dar crédito al creador del contenido. envío automático a los sistemas de video (youtube, vimeo, blip, etc). Que tenga “closed captions) subtítulo, y que el reproductor accesible (abierto)

Miro es un reproductor de video abierto, ágil y accesible. Por eso están interesados en el espacio educativo. Consideran que crear infraestructura ayuda a fortalecer tecnologías desde abajo. La idea es que la gente tome la tecnología y pueda crear sus programas de tele. Hay una necesidad de crear herramientas abiertas para la educación.

Miro se puede descargar en getmiro.com y lo que es miro es un segmento de software que toma todos los esfuerzos de video abierto y genera un sistema de tele para ellos: algo elegante y onito. Es sencillamente una guía de canales que podrían importarte. Se pueden descargar, compartir usar, etc.

Si bien miro se parece mucho a itunes… quieren separarlo del sistema, que represente más los hábitos de uso del resto del mundo, que se conecta con muchas otras fuentes, puede conseguir contenido de otras páginas de video y brindarla en clase.

Una de las conclusions más fuertes de esta sesión es que es VITAL tener una buena infraestructura para poder generar contenido. Y es necesario tener los medios para COMPARTIR este contenido.

También hay que ver cómo lograr que las universidades entiendan que brindar contenido en línea es vital.

(Estas notas fueron hechas y traducidas simultáneamente mientras se desarrollaba la charla, me perdonarán si tiene algunos errores gramaticales. Estoy en el Open Video Conference, pueden seguir la conferencia via streaming la página del evento.)

John Zittrain escribió El Futuro de Internet y Cómo Evitarlo y vino a sustituir a Clay Shirky, quien está atascado en el aire. Comienza:

No soy Clay Shirky, sólo para enfatizar. Hace un chiste sobre cómo ayer estuvo DVDJohn, pero eso es peligroso, estar relacionado con una tecnología específica: como 8track amy, o Blue Ray bob (o Carlos Cassette).

La charla se llamará “Here Comes Everybody”… el título del libro de Clay Shirky.

Aquí vienen Todos.

Analiza palabra por palabra: Aquí

Nos muestra una nube. Y lo que hace la nube de internet es que uno no sabe dónde está uno, y eso está bien. Pero esta nube toma datos de alguna fuente, se rebota por ahí dentro, y después sale a los provedores de servicios terminando finalmente en el destino.

Uno de los problemas de video es que consume mucho ancho de banda. Se ha pensado que los problemas de ancho de banda se solucionan aumentando el ancho de banda, pero el video prueba lo contrario. Mientras más es el contenido que se tiene que transmitir, se necesita más atención de los proveedores de servicios, aunque una vez que llega a la nube sea mejor, el costo sigue aumentando. Hay una paradoja del costo del ancho de banda: a medida que las necesidades de ancho de banda aumentan, el costo aumenta, entonces ya no es tan fácil hacer cosas super interesantes con video, el costo lo impide. Pero a medida que los proveedores de servicios aumentan en popularidad, pueden tener más poder para negociar con otros proveedores dejan de escalar costos y los costos se eliminan… pero las redes que todavía están creciendo no tienen esta posibilidad.

Ahora mencionan las redes “mesh” de la OLPC. Si una está conectada… entonces todas están conectadas. Entonces esto podría ser un mercado o no? Recibir dinero por hacer un nodo para una red Mesh. Si suficientes personas hacen esto pueden entonces superar la gráfica de la paradoja de costo de ancho de banda. Esta tecnología ya se está aplicando con Fon, que proveeria la posibilidad de compartir el ancho de banda. Algo así como los Autostopistas (hitchhikers), que antes se hacía, pero ahora ha pasado de moda… se considera peligroso de la misma manera que usar routers abiertos. Claro que ahora hay otras tecnologías con otro nombre: RideShare y CouchSurfing (jiji).

La segunda palabra: Vienen

La gente quiere compartir, pero muchas veces hay restricciones. Es caro tener a YouTube funcionando, y ellos quieren que no suban los costos a través de problemas legales, y por eso es más fácil para ellos bajar cualquier video que pueda infringir: esta lista de videos desaparecidos se puede ver en YouTomb.

Así que una vez q resolvemos los problemas técnicos de ancho de banda, tenemos el bloqueo de contenido.

Hay que buscar una manera que no haya que bloquear videos sino que las empresas se puedan beneficiar de la circulación de sus videos.
Pero también hay un problema que tiene que ver con que no hay una manera canónica de identificar videos, y los acortadores de URLs empeoran la cosa: si uno de ellos cerrara, perderíamos todos esos enlaces y el significado de las páginas que redireccionamos en el momento que lo usamos.

El ejemplo de Star Wars Kid (con su entrada de la wikipedia… que no tiene el nombre) Parece que no se ha decidido si la wikipedia Debe o no tener su nombre ahí en la página. Pero se decide por concenso que no se va a publicar su nombre, que no es relevante y el chico q sale en el video NO quiere salir. Así que aunque alguien no esté de acuerdo con la decisión, están de acuerdo que el sistema funciona porque la decisión se tomó y se respeta y se refuerza. Esto aún en la ausencia de autoridades reforzando la decisión. como cuando en las ciudades quitan tantas señales de tránsito: y hay menos accidentes.

Entonces este código ético funciona en la vida y en internet.

Ahora: TODOS

1. La gente puede ser más buena que lo que se sospecharía bajo las circunstancias adecuadas.

El ejemplo que usa dice Tween Bots. Entonces colocaron un robot con una banderita diciendo para dónde quería ir, y que solo puede avanzar en línea recta. en una esquina del parque, y entre 40 personas redirigieron el robot para que llegara a su meta: el extremo opuesto del parque.

2. Entonces está una iniciativa llamado Innocentive. Entonces los científicos presionan la barra y reciben galletitas por resolver problemas para empresas, siempre y cuando después se olviden que inventaron o resolvieron cualquier cosa, porque ahora le pertenece a la empresa.

Entonces también está LiveOps, un call center virtual. Con un Headset, puedes ingresar y definir qué tipo de trabajo quieres hacer. Puedes hacerlo hasta que quieras y te aburras, y luego pasar a otra zona: de pizerías a una línea de ayuda para personas buscando familiares después de Katrina. No hay horario, puedes tomar descansos cuando quieras y trabajar en lo que quieras.

Otro ejemplo: mechanical Turk. hay que asignar palabras para imágenes y etiquetarlas, pintar imágenes, hacer reviews de productos (tienes q evaluarlo como 5 d 5), o resolver captchas… para beneficiar spammers. y nadie sabe para qué sirve esto.

Como Robots.txt que le manda un mensaje a los robots de los buscadores para que esa página no la indexen… y es como un pedido amable para que no lo hagan, sin amenazas, y los buscadores lo respetan.

Recomienda Being John Malkovich como un ejemplo de lo que quiere hacer Livestreaming.

Habla de una zona oscura que lo pone nervioso: qué pasaría si a través del livestreaming se pudiera determinar dónde está alguien, y que le entre una llamada: ésta dice que hay una protesta en una plaza y te ofrecen 5 centavos de dólar el segundo de video, mientras tomes las caras de los protestantes. Quién se preguntaría si este video podría servir para hacerle daño a los protestantes, vs. el beneficio económico?

Hay que evitar que estas cosas sucedan, y se hace pensando en lo que podría suceder, y pensar en soluciones. Que considera que si pensamos en la gente persona por persona, como individuos, podriamos ser más humanitarios que si pensamos en masas, y consideraríamos mejor las decisiones que tomamos.

Salgo de esta charla pensando en wall-e.

(Estas notas fueron hechas y traducidas simultáneamente mientras se desarrollaba la charla, me perdonarán si tiene algunos errores gramaticales. Estoy en el Open Video Conference, pueden seguir la conferencia via streaming la página del evento.)

El futuro del video, convirtiéndonos en personas de la pantalla.

David Evan Harris es un afiliado de investigación en El Institute for the Future hace predicciones sobre lo que será el video en unos 5 o 10 años.

Lo hacen a través de video, y después desglosan los diferentes puntos: lo primero será que se dará un Video Tsunami: la información en video opaca todos los otros medios. También que los videos serán parte de todas las estrategias de comunicación. Las fachadas: las tecnologías de video podrán transformar superficies inertes en medios de proyección. Montaje para las masas, que la posibilidad de remix y video participativo serán usados por todos. Que todos lo están haciendo: que el video hecho por usuarios será una herramienta política transformativa. Nadar contracorriente, el video en tiempo real permitirá lifestreams en red. El efecto Susan Boyle: la cultura de video va a crear creatividad desde la base. Re educar nuestros sentidos, los medios serán una experiencia sensorial integrada.

La cámara será más poderosa que un tanque.

Global Lives Project: grabar 24 horas al día, la vida de 10 personas de diferentes partes del mundo. (escribí de esto hace 1 año para GlobalVoices Online, y ya está traducido a 7 otros idiomas acá )

Detrás de esto está el descubrimiento que la mayoría de jóvenes norteamericanos están sumidos en una absoluta ignorancia del resto del mundo, y de cómo se vive en otros lados. Tal vez viendo la realidad día a día en otras partes cambie esta noción.

(Estas notas fueron hechas y traducidas simultáneamente mientras se desarrollaba la charla, me perdonarán si tiene algunos errores gramaticales. Estoy en el Open Video Conference, pueden seguir la conferencia via streaming la página del evento.)

Esta presentación sobre la experiencia de Mojoco la twittié, pero voy a resaltar los puntos principales sobre cómo hacer video ciudadano:

Hay que contar una historia. La manera usual de hacerlo es tener un guión, grabar las tomas y luego editarlas para hacer un producto comprensible. La manera que proponen los de Mojoco es la de grabar videos en una sola toma, y para ello dan talleres en varios países africanos de cómo hacerlo.

Esto resuelve varios dilemas: en primer lugar, el que graba el video no necesita tener conocimientos técnicos del proceso de edición. En segundo lugar, al no necesitarse edición, puede publicarse el contenido con mucha mayor velocidad, casi que en tiempo real. En tercer lugar, brinda transparencia y veracidad a lo que se ve: sin ediciones, lo que se ve es lo que hay.

Pero eso no significa que se deba descuidar la estructura. Sencillamente que la estructura debe tomarse en cuenta antes de grabar. Hay que casi que tenerlo internalizado para poder grabar tomando en cuenta la historia que se quiere contar. Los cortes se hacen paneando la cámara sobre una textura y pasando a otra toma, otra opción es usar los close ups y alejar a otra toma. También el uso de elementos para contar una historia: detalles presentes en un festival pueden ayudar a ambientar, para luego hacer tomas generales.

La idea es separarse de la manera como se nos ha educado a ver video en las noticias: no hace falta locución que nos cuente lo que estamos viendo, podemos dejar que las imágenes hablen. El idioma de las imágenes y videos es universal y hay que aprovecharlo

(Estas notas fueron hechas y traducidas simultáneamente mientras tenía lugar la charla, me perdonarán si tiene algunos errores gramaticales. Estoy en el Open Video Conference, pueden seguir la conferencia via streaming la página del evento.)

El video es una herramientas poderosa para promover los derechos humanos, pero el video abierto es aún más poderoso.

La noticia más importante en estos días son los videos que están subiendose desde Iran, porque los medios no han mostrado el contenido. Antes sucedía que los medios publicaban, y los blogueros comentaban, ahora se volcó la tortilla.

Un video de Mousavi estaba en farsi, pero se quería que fuera conocido por el resto del mundo. En su página de facebook pidió que lo subtitularan, en 2 horas otro medio agarró la noticia y amplificó el pedido, después se logró la traducción…

La presentadora hace el mismo punto que hice yo en mi presentación en Egipto. El video abierto permite que aunque yo no piense en todo el público que podría necesitar mi video, haya alguien que sí piense en ello y pueda subtitular, transcribir, editar, etiquetar, remezclar para contextualizar, etc.

Ahora Witness entra a hablar. Witness nació del movimiento alrededor de Rodney King, qué sucedería si todo activista tuviera una cámara en mano? recientemente se ha modificado: qué sucedería si todo ciudadano tuviera una cámara en mano!

Los retos de este tipo de activismo es el consentimiento y la seguridad de quienes salen en lel video, evitar la revictimización y también no perder el contexto de los videos.

Cuando alguien habla en la era digital, tenemos que asumir que el video que sale de una persona denunciando a los soldados, va a ser visto por los mismos soldados y podría terminar en la cárcel. En la india, videos con demostraciones civiles fueron escrutados por los políticos, quienes reconocieron las caras de participantes, y les dieron penas hasta de la vida.

El uso de Remix nos trae preguntas: cómo hacer que el remix mantenga fidelidad a las tres preguntas que se hacen: seguridad del que sale en el video, evitar la revictimización y que el contenido no se pierda.

Hay que preguntarnos cómo hacer uso de videos ciudadanos, cómo usar estos videos activistas para no perder de vista los derechos humanos.

Con la sincronía de los medios, ahora nos encontramos con que no podemos editar productos para proteger a quienes ahí aparecen, tenemos que tenerlo bien claro desde antes que se grabe, porque saldrá en directo.

Faye Ginsburg da clases de antropología y maneja programas de tecnología en diferentes comunidades indígenas y también tienen que pensar en todos estos temas de derechos humanos.

Hay tensiones que existen en los sistemas culturales de indígenas sobre lo que se puede o no se puede hablar. Por ejemplo, los indígenas australianos no se pueden mostrar imágenes de quienes se han muertos, entonces hay que tomar esto en cuenta. TAmbién hay que pensar en la alfabetización: alguien puede conocer 5 diferentes idiomas, pero no escribir ni leer ninguno.

El parque nacional Ayers Rock tiene reglas sobre zonas religiosas a las que los no iniciados no deben entrar, y esto se respeta. Pero en Second Life pusieron una imagen de Uluru (Ayers Rock) y los aborígenes se ofendieron, porque cualquier avatar podría volar por encima, en espacios específicos para las caminatas de sueños. Otros pusieron vallas publicitarias virtuales en este ambiente y había algunas de alcohol, cuando en la realidad, esta zona es seca, porque no se debe tomar alcohol en este lugar sagrado.

Hay una disneyficación de la educación, donde los jóvenes privilegiados universitarios del primer mundo piensan que TODO mundo tiene acceso a internet y computadores en casa.

Hay páginas que también segregan las imágenes que pueden ver las mujeres y las que no pueden ver, lo mismo con los hombres y si aparecen personas muertas. Deben respetar y advertir que si a alguien le ofende, no debe entrar a ver estas imágenes. Hay que respetar las diferentes maneras de ver el mundo que tienen personas en otros lugares, ahí demostraremos nuestro respeto.

Notas de advertencia respecto a la ética de video: hay que ser solidarios con las personas, siempre respetando sus valores tradicionales.

Hasta donde los derechos de los otros son más importantes que los míos? Por ejemplo: Es mi cultura, tengo derecho a excluirte: Es mi vida y no puedes exluirme… Hay que tener empatía, y hablar de los temas y descubrir qué se siente como lo correcto. El debate lleva mucho tiempo, y no está pronto a resolverse. Que tengamos cámaras no significa que tengamos derecho a tomar fotos. Hay que evitar la promiscuidad de las imágenes separadas de su contexto.

(Estas notas fueron hechas y traducidas simultáneamente mientras se desarrollaba la charla, me perdonarán si tiene algunos errores gramaticales. Estoy en el Open Video Conference, pueden seguir la conferencia via streaming la página del evento.)

Ahora mi plato fuerte: El video abierto en el mundo en desarrollo, Ronaldo Lemos, el Director del Centro para el Centro de TEcnología y Sociedad, de la escuela de leyes de la Fundação Getulio Vargas (FGV) de Brasil habla sobre la cantidad de cines y bibliotecas per capita, y cómo no son suficientes para la población, hay muchos pueblos sin cine ni bibliotecas. Pero en los años recientes, todos los pueblos tienen un Lan House, como un café internet. La gente está absorbiendo mucha cultura a través de internet: usan las redes sociales, tienen perfiles en diferentes plataformas, ha cambiado mucho el panorama de internet.

Hace un ejemplo con Maria Rita, una cantante que sale casi en todas las canciones de las novelas, en google news, hay 266 historias. En cambio, si buscamos en YouTube, hay más de 8080 videos. Su video más popular tienen 1400000 visitas (Maria Rita- Tá perdoado). Lo más gracioso es que hay muchos artistas de la misma generación que no tienen nada de cobertura de los medios tradicionales: no se ven en el periódico, en la tele ni en la radio. Un ejemplo es esta próxima banda del estado de Ceara, Desejo de Menina. Y este grupo, tiene más de 9 mil vistas. Hay muchos otros artistas así, que son desconocidos para la clase media si se rigen por medios tradicionales, tienen millones de visitas en sus videos que están en YouTube. En Brasil, la población se está apropiando de YouTube para dar a conocer sus perspectivas de vida, muy diferente que la de los medios: el tipo de persona, cultura, y música que se ven en estos videos de YouTube son muy distintos a lo que se presenta en la televisión tradicional.

Internet está cambiando la esfera pública de la sociedad brasileña. En Brasil no se pueden usar herramientas digitales para hacer campañas públicas… Lemos espera que esto va a cambiar el próximo año, para incluir medios digitales, porque la gente pobre, de las clases bajas también está usando internet, y esto va a afectar las elecciones. Estas prohibiciones probablemente serán eliminadas, y será como un laboratorio para mirar cómo los candidatos serán elegidos debido no a su presencia en radio y tele, sino a través de su presencia en la red, de la misma manera que se está dando con la cultura.

El perfil social de las personas que están usando las herramientas es que predominan las clases bajas, porque allá hay muchas LAN Houses. La red social más importante es Orkut, y ahora que ha estado creciendo más la cantidad de usuarios de las favelas y barrios bajos, los de clases más altas están huyendo a otras redes como Facebook. Por otra parte, igual que se ve en Colombia, el MSN messenger es la herramienta más usada por TODOS los brasileños en los LAN houses.

Un gran número de candidatos están relacionados con televisoras, entonces tienen mucho apoyo y poder: ahora se verá un cambio del balance de poder entre medios tradicionales y nuevos medios. Ahora habrá más opinión de otras personas

(Estas notas fueron hechas y traducidas simultáneamente mientras se desarrollaba la charla, me perdonarán si tiene algunos errores gramaticales. Estoy en el Open Video Conference, pueden seguir la conferencia via streaming la página del evento.)

Batallas sobre el Fair Use:

Anthony Falzone, el director ejecutivo del Fair Use Project de la escuela de leyes de Stanford Law habla primero, establece que sobre el Fair use, el enfoque es sobre la creatividad: brindarle nuevo significado y nueva expresión.

Ahora se piensa que Fair use es basado en parodias o sátiras ya que así han sido las defensas en el pasado. Pero también podemos usar material como un artefacto que ilustra un punto. Podemos usar material con copyright como objeto de estudio pero también como una nota al pie para hacer otro tipo de trabajo.

Un objeto puede ser convertido en algo completamente distinto para hacer un punto . Cómo se define cuándo y cómo podemos utilizar material de copyright como materia prima para un producto distinto?

Corynne McSherry nos habla de la otra perspectiva, el otro lado de la ley. Internet nos brinda la posibilidad de compartir conocmiento.

Los proveedores de servicio bajan material cuando hay dudas sobre Fair Use, es más facil eso que buscar abogados, todo debido al Digital Millennium copyright Act: esto fue AYT (Antes de YouTube) Entonces para estar en puertos seguros legalmente según el DCMA, limitar daños monetarios y problemas legales, el ISP debe quitar inmediatamente el material si hay alguien que se queja según unos requisitos. Si hay una contrapropuesta, entonces deben mantenerlo fuera de servicio entre 10-14 días hábiles, y sólo pueden subirlo nuevamente después que alguien envíe esta contrapropuesta.

Ahora es muy fácil enviar una nota para quitar contenido, ya que no hay que ir a lo legal, nada más hay que enviar un correo. No hay incentivos para mantener contenido en línea, pero sí lo hay para bajarlo inmediatamente y cubrirse la espalda.

Qué se puede hacer? No agachar la cabeza si uno cree que es Fair Use. Hay algo llamado Trademark Fair Use, el uso de marcas registradas: lo que se protege son palabras, símbolos, colores usados par designar la fuente de bienes y srevicios. Se infringe si se usa la marca y se podría confundir al usuario sobre la fuente del material. Se diluye.

Hay Fair use para quejas con marcas: si es uso no comercial, si es nominativa, o sea, se necesita mencionar la marca para hacer el punto que se quiere establecer.

Cómo evitar o mitigar quejas sobre páginas, videos:

Ser no comercial,no usar la marca en el nombre del dominio, establecer que la marca no está relacionado, buscar proveedor de servicios con huevos que los defenderán, no pedir prestado más de lo necesario, no ofrecer venderles el nombre del dominio, y no usar las marcas en los metadatos.

A pesar de levantar la mano, preguntar, enviar preguntas por twitter, me ignoraron olímpicamente sobre el tema de Fair Use fuera de Estados Unidos. Así que toca quedarse con la info que dice acá.